Lluna, una exploración por el amor, el erotismo y la nostalgia

Amar a alguien implica ir más allá de lo físico, es entregar el alma y la esencia para fundirse con la otra persona, algunas veces enfrentando obstáculos que ponen a prueba el amor y otras alimentando el erotismo y la nostalgia.

Esta premisa es abordada en Lluna, texto original de Jaime Chabaud que explora las dificultades que surgen en las relaciones sentimentales desde los juegos establecidos por el tiempo, a partir de un triángulo amoroso en el cual Clotilde, una abogada de 35 años, experimenta la trasformación de su vida ante un amor imposible, mientras Hugo, un adicto a la cocaína, envuelve en sus encantos a la joven Ela, quien se convierte en la manzana de la discordia y el centro de las pasiones desbordadas.

Para Aarón Hernández Farfán, director de la obra, Lluna es “un bello cuento poético en torno a las marcas que el tiempo esculpe entre los amantes, y que pareciera burlarse al impedir que los ritmos amatorios se sincronicen. Es una historia sobre amar la esencia del otro, más allá de fronteras físicas y etiquetas sociales, aun en contra del propio tiempo. Es una pieza que muestra el camino para logar observar nuestras emociones como si fueran un cúmulo de objetos que definen al ser”.

La propuesta escénica apuesta por la fuerza actoral mediante una escenografía sintética y funcional que mediante la simbología lunar encuentra en el uso de biombos y luz el entorno espacial femenino y erótico que requiere el montaje y permite la creación de atmósferas evocativas habitadas de nostalgia.

Lluna, dirigida por Aarón Hernández Farfán, se presentará todos los sábados a las 19 horas del 4 de septiembre al 20 de noviembre en el Foro la Gruta del Centro Cultural Helénico. Es protagonizada por Amanda Schmelz, Francesca Guillén, Gizeht Galatea y Roldán Ramírez. Con la colaboración de Blanca Forzán en electo, espacio escénico, vestuario, iluminación y producción, cuenta con la instrumentación, arreglos y producción musical de Malevo (Aram Hernández) y José Miguel Rentería como asistente de dirección.

Jaime Chabaud, autor de la puesta en escena es dramaturgo, guionista, pedagogo, periodista e investigador teatral. Ha recibido trece distinciones por su trabajo dramatúrgico entre las que destacan el Premio Nacional de dramaturgia “Fernando Calderón” por su obra ¡Que vivía Cristo Rey!; el premio Nacional Obra de Teatro 1999 que otorga el INBA por Talk Show: el Premio FILIJ de Dramaturgia “El mejor teatro para niños” 1999 por Sin pies ni cabeza y el Premio Nacional de Dramaturgia “Víctor Hugo Rascón Banda” 2006 por Rashid 9/11.

Por su parte, el director Aarón Hernández Farfán estudió la carrera de actuación en el Núcleo de Estudios Teatrales e Historia en la Universidad Nacional Autónoma de México. Como actor ha participado en diversos montajes teatrales, sobresaliendo en Sueño de una noche de verano, De la calle (presentada en San Francisco, California), 1822, el año que fuimos Imperio y Lear.

Su más reciente trabajo como director fue Last Mar monólogo escrito e interpretado por Carlos Valencia. Le fue otorgado el primer premio del certamen de ensayo “La discriminación en México”, convocado por CONAPRED y la UNAM en el año 2006, por su texto “La discriminación en México: un acto impulsivo que niega la realidad”.

Fuente: Anodis