Dentro del mundo lésbico hay un colectivo que está muy poco representado, y es justamente el de lesbianas mayores, que parece que cumplimos años y nos volvemos invisibles.
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lunes, 7 de diciembre de 2020
"TWO OF US" LA HISTORIA DE AMOR DE DOS LESBIANAS MAYORES QUE COMPETIRÁ EN LOS OSCAR
lunes, 10 de febrero de 2020
Actrices ganadoras del oscar con momentos LGBT en peliculas
EXCELENTE VÍDEO PORQUE INCLUYE HASTA LAS GANADORAS DE AYER EN LOS OSCARES
Cate Blanchet, gano dos oscares Mejor actriz 2014 • Blue Jasmine; Mejor actriz de reparto 2005 • The Aviator / No por Carol, como lo mencionan en el video.
En cuarenta años, menos del 1% de les actores nominados al Óscar son abiertamente LGBTQ
En los últimos cuarenta años, un actor o actriz abiertamente LGBTQ fue nominado a un Óscar sólo SIETE veces. Siete veces de un total de ochocientas nominaciones. No es siquiera el 1%: Ian McKellen fue nominado a mejor actor por Gods and Monsters (1998), y luego a mejor actor de reparto por The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001); Angelina Jolie ganó como mejor actriz de reparto por Girl Interrupted (1999), y luego fue nominada a mejor actriz por Changeling (2008); Linda Hunt ganó mejor actriz de reparto por The year of living dangerously (1982); Jaye Davidson estuvo nominado a mejor actor de reparto por The crying game (1992); y la ceremonia pasada Lady Gaga estuvo nominada a mejor actriz por A star is born (2018).
Sí, esto quiere decir que desde el 2000, sólo tres nominaciones por actuación han sido a un actor o actriz abiertamente LGBTQ. Tres de cuatrocientas.
Es cierto que otros intérpretes LGBTQ han estado nominados a un Óscar, y alguno lo han ganado: Jodie Foster ganó dos; años antes, Joel Grey y John Gieldug ganaron uno cada quien; Sandy Dennis también ganó uno; Marlon Brando, que ganó dos Óscar en décadas anteriores, dijo alguna vez -después de las victorias- que “como muchos otros hombres, he tenido experiencias homosexuales, y no me avergüenzo”; el siniestro Kevin Spacey, quien tuvo la puntada de hacer su coming out mientras era acusado de abuso sexual, ganó dos Óscar muchos años antes.
Otros LGBT+ han sido nominados al Óscar antes de salir del clóset: Tom Hulce, Lily Tomlin, Sal Mineo, Anthony Perkins, Greta Garbo, Ellen Page, Marlene Dietrich, Sal Mineo, Nigel Hawthorne; también Montgomery Cliff, de quien Elizabeth Taylor aseguró era gay. Pero quiero hacer énfasis en la parte de antes de salir del clóset. Y no es que los actores y actrices estén obligados a salir del clóset; nadie lo está. Pero el número de intérpretes que han abierto su vida personal como LGBTQ que llegan a películas “de prestigio” o a ser considerados para el premio Óscar es raquítico.
La representación de talento abiertamente LGBTQ en otras categorías del Óscar es menos problemático: guionistas, compositores, directores, productores, diseñadores de vestuario (sí, bueno…), diseñadores de arte. Un ejemplo: el Óscar a mejor canción ha sido ganado, desde 1980 para acá, nueve veces por una persona abiertamente LGBTQ. Eso es más que las nominaciones a actores y actrices abiertamente LGBTQ en el mismo periodo, y con cuatro veces menos nominados por ceremonia. Los guionistas abiertamente LGBTQ también han sido nominados y han ganado. Y qué decir de la película Una mujer fantástica, protagonizada por una actriz trans y ganadora del Óscar a mejor película extranjera. Si sí hay talento LGBTQ en otros departamentos, ¿por qué los actores y actrices parecen estarse quedando atrás?
Al hablar de falta de representación de minorías en premios de cualquier índole, una contestación común es “Deben ser premiados los mejores, no por cuotas”. Lo leo mucho cuando se comenta sobre la falta de personas de color o de ascendencia extranjera en las nominaciones al Óscar. Pero esta frase parte del supuesto que todos tienen las mismas oportunidades, y no es así. Los intérpretes afrodescendientes tienen papeles de pandilleros, los latinos de jardineros, los asiáticos de vendedores de ramen, y todos pueden hacerla del narcomenudista. Papeles menores, y simples. Las películas donde ellos protagonizan consiguen poco presupuesto y después de mucho tiempo de batalla. Las películas donde las minorías tienen un papel complejo, o requieren mayor talento para su interpretación, son las menos.
Con el tema LGBTQ ocurre una cosa curiosa: parece que hay presupuesto e interés en hacer historias de gente del colectivo, pero no tanto en contratar a gente del colectivo para contar sus historias. U otras historias. Se habla mucho de un superhéroe LGBTQ en el Universo Cinematográfico de Marvel, pero no se ve interés en tener un actor principal LGBTQ; del gigantesco elenco de estas películas, sólo me brinca Tessa Thompson como LGBTQ. En las películas de DC Comics, Ezra Miller hace el papel de Flash. Pero son dos actores en decenas de películas. Dos actores. Sí, Ian McKellen fue Gandalf y Magneto, pero Ian McKellen es una súper excepción a la regla.
Y no, no es que los intérpretes LGBTQ no sean buenos. Ha quedado claro en las producciones para televisión de Ryan Murphy que la comunidad tiene mucho talento: por Glee, Neil Patrick Harris y Jane Lynch ganaron un Emmy, y Lynch y Chris Colfer ganaron un Globo de Oro; por American Crime Story, Sarah Paulson y Darren Criss ganaron Globo de Oro y Emmy, y Criss un Screen Actors Guild Award; por The normal heart (2014), Matt Boomer ganó un Globo de Oro y un Critics’ Choice Television Award; por Pose, Billy Porter ganó un Emmy; por American Horror Story, Lady Gaga ganó un Globo de Oro, y Dennis O’Hare y Zachary ‘esenseriohazmeunhijo’ Quinto fueron nominados al Emmy. Y esto es nada más en series con el sello de Ryan Murphy, pero también están Jim Parsons, Jesse Tyler Ferguson, Laverne Cox, Holland Taylor, Ellen DeGeneres; la televisión ha sido un lugar más incluyente para actores y actrices LGBTQ.
Lo que falta no es talento LGBTQ, sino espacio. Por eso vemos a actores hablando en contra de que los papeles LGBTQ siempre sean interpretados por gente hetero-cis. Aún no hay las mismas oportunidades de crecimiento para actores LGBTQ como hay para gente hetero-cis, y si encima cuando se retrata a gente de la comunidad, sean personajes centrales o secundarios de calidad, son hetero-cis a quienes se privilegia en el casting, pues no es un piso parejo.
Ellen Page, antes de salir del clóset, salió en la saga de X-men, en Juno (2007), por la que fue nominada al Óscar, y en Inception (2010). Desde su salida, está prácticamente borrada del cine mainstream. A Kristen Stewart le dijeron que si quería un papel grande, debería de ocultar su relación con una mujer. A veces parece que al cine de Hollywood le gustan nuestras historias, pero aún no está muy cómodo con vernos en pantalla.
lunes, 5 de marzo de 2018
"Una mujer fantástica", la historia de una mujer transexual, gana el Oscar a la Mejor Película Extranjera
La cinta chilena se impuso en la categoría de Mejor Película Extranjera a las producciones "The insult", de Líbano; "On body and soul", de Hungría; "The Square", de Suecia; y "Loveless", de Rusia.
La historia del filme, co-escrito por Lelio y Gonzalo Maza, gira en torno a "Marina" (Daniela Vega), una mujer transexual que debe enfrentar -con todo lo que implica aquello- la repentina muerte de su pareja, "Orlando" (Francisco Reyes), un hombre mayor que ella y el cual deja a una familia detrás de él.
El Oscar de "Una mujer fantástica" corona un gran año para la película de Lelio y la productora chilena Fábula, que ya en la antesala de los premios de la Academia se llevó el premio Independent Spirit Award a la mejor película internacional.
La cinta se impuso a la francesa "BPM", la británica "Lady Macbeth", la zambiana "I'm not a witch" y la rusa "Loveless".
La cosecha de galardones comenzó en febrero de 2017, cuando la película triunfó en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Berlín, más conocido como Berlinale, certamen que reconoce lo más destacado de la industria cinematográfica a nivel mundial.
Ahí se adjudicó el Oso de Plata al mejor guión. El filme también fue premiado con el Teddy Awards del mismo certamen, reconocimiento que tiene como objetivo destacar aquellos largometrajes con temáticas de diversidad sexual (LGBT), y cuya entrega es decidida por un jurado independiente a la competencia oficial.
Lista completa de ganadores del Oscar 2018
Lista completa de ganadores
Mejor Película:
La forma del agua
Mejor Director:
Guillermo del Toro por La forma del agua
Mejor Actor:
Gary Oldman, por El instante más oscuro
Mejor Actriz:
Frances McDormand
Mejor Actriz Secundaria:
Allison Janney, por Yo, Tonya
Mejor Actor Secundario:
Sam Rockwell, por Tres anuncios en las afueras
Mejor Guión Adaptado:
Call Me By Your Name, de James Ivory
Mejor Guión Original:
Déjame salir, de Jordan Peele
Mejor Película Extranjera:
Una mujer fantástica (Chile)
Mejor Película de Animación:
Coco, de Lee Unkrich y Darla K. Anderson
Mejor Banda Sonora:
La forma del agua, de Alexandre Desplat
Mejor Canción:
Remember Me, en Coco, de Kristen Anderson-Lopez, Robert Lopez
Mejor Diseño de Producción:
La forma del agua, de Paul D. Austerberry, Jeffrey A. Melvi y Shane Vieau
Mejor Vestuario:
El hilo invisible, de Mark Bridges
Mejor Montaje:
Dunkerque, de Lee Smith
Mejor Fotografía:
Blade Runner 2049, de Roger Deakins
Mejores Efectos especiales:
Blade Runner 2049, de John Nelson, Paul Lambert, Richard R. Hoover y Gerd Nefzer
Mejor Maquillaje y peluquería:
El instante más oscuro, de Kazuhiro Tsuji, David Malinowski y Lucy Sibbick
Mejor Montaje de sonido:
Dunkerque, de Alex Gibson y Richard King
Mejor Mezcla de sonido:
Dunkerque, de Mark Weingarten, Gregg Landaker y Gary A. Rizzo
Mejor Documental:
Icarus, de Bryan Fogel y Dan Cogan
Mejor Cortometraje Documental:
Heaven is a Traffic Jam on the 405, de Frank Stiefel
Mejor Cortometraje de Ficción:
The Silent Child, de Chris Overton y Rachel Shenton
Mejor Cortometraje Animado:
Dear Basketball, de Glen Keane y Kobe Bryant
martes, 30 de enero de 2018
¿Cómo no amarla? Gal Gadot habló sobre las reacciones al “robo” de Wonder Woman en los Oscar
Luego de que Wonder Woman no estuviera entre la lista de los nominados a Mejor Película para los Oscar de 2018, muchos en Twitter sacaron espada, escudo y lazo.
De ahí se armó la discusión: Que si sobrevalorada, que si no estaba tan buena, bla bla… Sin embargo, Diana de Themyscira salió a calmar a todos y a dar su punto de vista ante el aparente “robo”:
“Estoy conmovida por la gente decepcionada porque Wonder Woman no estuvo nominada, pero lo cierto es que no hicimos la película para eso”, dijo Gal Gadot en entrevista con Entertainment Weekly. “No puedes tenerlo todo. Hicimos la película y fue recibida en una forma asombrosa y queremos ser humildes y agradecidos. Haremos una secuela, así que quién sabe, tal vez será para la próxima”
Y, puede que sí, que la película no sea “digna de Oscar” como para estar nominada (aunque hay algunas que bueno…), pero con su relevancia cultural y la aceptación que tuvo entre fans es suficiente. Además todos podemos aceptar que la Mujer Maravilla de carne y hueso, Gal Gadot, es simplemente la mejor.
sábado, 27 de enero de 2018
Oscar 2018: Rachel Morrison: esta es la primera mujer de la historia nominada al Oscar a mejor fotografía
Ya podemos decir que la 90º edición de los premios Oscar, que tendrán lugar el próximo 4 de marzo, es digna de celebración. Por los múltiples reconocimientos a Greta Gerwig (Lady Bird) o Jordan Peele (Déjame salir) que suponen un soplo de aire fresco y diverso en la industria, por el récord de nominaciones de un intérprete gracias a la vigésimo primera de Meryl Streep (Los archivos del Pentágono) o por la inclusión en la categoría de mejor guión de Logan, por primera vez cine de superhéroes de varios quilates.
Pero ningún titular rescatado del reciente anuncio de los candidatos a levantar la estatuilla puede superar a la histórica nominación de Rachel Morrison, la primera directora de fotografía que opta al Óscar en los 89 años de historia de los mismos, por Mudbound. Un hito que marca un antes y un después para las directoras, en uno de los oficios que cuenta con el menor número de mujeres de toda la industria, apenas un 5%. Pero este no es el único techo de cristal que ha roto Morrison a sus 39 años.
“Solo espero que la película sea vista, jamás habría pensando que me traería hasta aquí”, declaró Morrison a Variety pocos minutos después de conocer su nominación, lamentándose además de que ni la directora del filme (Dee Rees) ni la película en sí hayan sido reconocidos. “Si sumas todas esas nominaciones tienes que reconocer también la dirección, es el único momento agridulce del día”. Las cuatro nominaciones de Mudbound, que cuenta los efectos de la posguerra en la amistad de dos compañeros soldados de diferentes razas en el Mississippi de los años 40, suponen también más que un premio para Netflix. Esta es la película más celebrada hasta ahora por una Academia que se resistía a reconocer a la plataforma de streaming que ha puesto en jaque su modelo de negocio tradicional. Del trabajo de Morrison se ha alabado su uso de los tonos saturados, el preciosismo presente en cada plano y la recreación de la luz natural.
Morrison, que se hizo un nombre en la industria gracias al filme independiente Fruitvale Station del director afroamericano Ryan Coogler (Creed. La leyenda de Rocky), creció con una cámara en la mano. “Estaba segura de que podría congelar el tiempo. Después fui a la universidad para especializarme en fotoperiodismo pero al final me di cuenta de que podría contar historias más completas a través del cine”, confesó en un encuentro en el Festival de Múnich. Ha trabajado tanto en cine como en televisión e incluso ha sido la encargada de la fotografía de varias masterclass de Oprah Winfrey.
El oficio del director de fotografía ha estado vinculado al género masculino desde el comienzo del séptimo arte, achacándose al fuerte peso del equipo. Sin embargo, la evolución logística sufrida por las cámaras no ha servido para que las mujeres consigan entrar en un sector especialmente hermético, en el que apenas un puñado de nombres acaparan un gran número de películas. Un ejemplo: Roger Deakins, rival en esta edición por Blade Runner 2049, cuenta con nada menos que 14 nominaciones. Por eso, ese 5% de cinematógrafas en las 250 películas más taquilleras de Hollywood según el Centro de Estudio de la Mujer en Cine y Televisión le pareció hasta elevado a Morrison. “Solía ser un 2% en las películas de estudio y un 4% en las independientes, un 5 es lo más alto que he escuchado”, afirmó en Los Angeles Times. Aunque asegura que a una mujer se le exigen más películas que a un nombre para obtener un trabajo de primera línea, reconoce que una clave para hacer carrera como directora de fotografía es que un director apueste por ti. Ese es su caso con Ryan Coogler en la esperadísimo blockbuster Black Panther (estreno el 16 de febrero), que va hacer de ella la primera mujer que dirige la fotografía de una película de Marvel.
Por desalentador que pueda sonar ese 5%, la nominación de Rachel Morrison no hace sino apuntalar un optimismo en el futuro del que ya hacía gala la directora en la entrevista con el Times. “El foco debe estar en hacer un buen trabajo. No quiero que me contraten para un trabajo, o ser reconocida, por el hecho de ser mujer. Pero es palpable que algo está cambiando. No creo que la próxima generación de directoras de fotografía tarde 10 años o 10 películas en conseguir su primer filme de estudio. Las puertas están abiertas por primera vez y es hora de atravesarlas”. Quién sabe si el próximo 4 de marzo, en el Dolby Theatre, pueda también derribarlas para siempre.
lunes, 27 de febrero de 2017
En medio de confusión, Moonlight, film de temática gay, se lleva el Oscar a la mejor película del año
COMMENT: MOONLIGHT REPRESENTABA A LA COMUNIDAD LGBTTI, Y BUENO, CON TODO Y CONFUSIÓN, ME ALEGRA QUE HAYA GANADO, LES DEJO LA SINOPSIS PARA QUE CHEQUEN.
SINOPSIS
Chiron es un chico afroamericano que crece en uno de los barrios más conflictivos y violentos de Miami. Desde su infancia, pasando por la adolescencia, hasta llegar a su etapa adulta, Chiron lucha por encontrar su lugar en el mundo, en un ambiente donde la violencia no da tregua.
A medida que pasan los años, el joven vive una constante e intensa lucha interna, para descubrirse a sí mismo. Además de sufrir un constante acoso escolar, el fantasma de la homosexualidad se hace presente en la vida de Chiron.
En su camino explorará la masculinidad, la sexualidad y tendrá que hacer frente a los conflictos de su desestructurada familia. Segundo largometraje que dirige Barry Jenkins (Medicine for Melancholy), protagonizado por Alex R. Hibbert, Ashton Sanders (Straight Outta Compton) y Trevante Rhodes (Westworld), los tres actores que dan vida a Chiron en cada etapa de su vida. El filme cuenta con la participación de Naomie Harris (Belleza oculta), Janelle Monáe (Figuras ocultas), Mahershala Ali (Luke Cage) y André Holland (The Knick).
domingo, 14 de septiembre de 2014
Jodie Foster: Biografía,lo mejor de su filmografía y sus múltiples premios: una lesbiana sí puede triunfar en Hollywood!
Carrera artística:
Debutó a los dos años de edad protagonizando un anuncio de televisión de las cremas bronceadoras Coppertone. A los cuatro comenzó a actuar en series de televisión.
A la edad de 13 años alcanzó su primer éxito cinematográfico en 1976 con Taxi Driver de Martin Scorsese, obteniendo una nominación para los Óscar.
Ese mismo año actuó además en Bugsy Malone (lo que le valió dos galardones BAFTA como mejor actriz de reparto y nueva figura prometedora) y Viernes alocado.
Las interpretaciones de Foster son notables, caracterizando a mujeres con fuertes cargas emocionales, confiriéndole a sus personajes un complejo perfil de emociones encontradas.
Es una actriz muy poco prolífica, especialmente desde el inicio de la década del 2010, puesto que se ha interesado más por la dirección, aunque no de forma intensiva.
Las películas en las que actuó son, entre otras: Le sang des autres (C. Chabrol, 1983), The Accused (J. Kaplan, 1988; su primer Óscar), The Silence of the Lambs (El silencio de los corderos), de Jonathan Demme (1991; su segundo Óscar), Shadows and Fog (Woody Allen, 1991), Sommersby (J. Amiel, 1992), Nell (de M. Apted, 1994), Contact (de Robert Zemeckis, 1997), Anna and the King (A. Tennant, 1999) y La habitación del pánico (David Fincher, 2002).
A finales de la década de 1990 fue espaciando sus trabajos. Entre los más recientes, hay que destacar The Beaver (El castor) con Mel Gibson, y Carnage de Roman Polanski.
Se le ofreció un sueldo millonario por retomar su papel de la detective Starling de The Silence of the Lambs para la secuela Hannibal, pero al contrario que Anthony Hopkins, rechazó participar en ella; según unos, porque temía no igualar el nivel del primer filme, y según otros, porque el argumento de la continuación era demasiado truculento.
Años atrás, rechazó varios papeles incluyendo el de Violet en Pretty Baby. Foster lo rechazó porque no quería ser encasillada como una prostituta adolescente.
Debutó como directora con Little Man Tate en 1991.
En 2008 actuó como la voz de Maggie Simpson en el capítulo "Cuatro grandes mujeres y una manicura" cuando Maggie es acusada por expresarse en un tribunal da un discurso fluido y es la primera vez que se ve a Maggie hablar así.
Vida privada:
Jodie Foster mantiene una fuerte privacidad sobre su vida íntima, a diferencia de muchos de sus compañeros de profesión.
La actriz tiene dos hijos, Charles (nacido en 1998) y Kit (en 2001); Foster nunca ha revelado algún dato acerca de la identidad de sus padres.
Durante años se rumoró en los medios de prensa acerca de su probable orientación sexual como lesbiana, algo que algunos medios entendieron que reconoció públicamente en diciembre de 2007, al recoger un premio de la revista Hollywood Reporter en un desayuno en Los Ángeles, cuando Foster agradeció su éxito a "mi hermosa Cydney que me acompaña en las buenas y en las malas", en referencia a la productora Cydney Bernard, que ha sido considerada por muchos medios, en ese entonces como la pareja de Foster desde que se conocieron en 1992 durante el rodaje de Sommersby.
Foster y Bernard nunca acudieron juntas a estrenos o ceremonias de premios, ni fueron vistas jamás en actitud afectuosa, aunque Bernard fue vista en público con los hijos de la actriz en varias ocasiones.
Cinco meses después, en mayo de 2008, numerosos medios de información dieron la noticia de la "ruptura" de la presunta pareja.
En enero de 2013, durante la entrega de los Globos de Oro, la actriz dejó clara su homosexualidad subrayando la necesidad de mantener su privacidad.
En abril de 2014 contrajo matrimonio con la fotógrafa y actriz Alexandra Hedison, expareja de la también actriz y presentadora Ellen DeGeneres. Alexandra es hija del actor David Hedison.
La actriz también habla francés, por lo que generalmente realiza el doblaje de sus películas a dicho idioma. También domina el italiano y comprende el español y el alemán.
Aunque se ha afirmado muchas veces que Foster es miembro de Mensa, organización para personas con elevado cociente intelectual, lo cierto es que la misma actriz ha negado que esto sea verdad en una entrevista para la RAI.
Aquí los premios que ha ganado:
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domingo, 2 de marzo de 2014
jueves, 10 de noviembre de 2011
Renuncia a los Oscar por comentario homofóbico
En tres días, la carrera del cineasta Brett Ratner ha tomado rumbo hacia el precipicio. El domingo por la noche, Ratner participó en una entrevista digital abierta al público para promover su filme “Tower Heist”.
Una pregunta ingenua (¿qué tanto ensaya las escenas con sus actores?) desató el escándalo, ya que respondió: “Los ensayos son para maricas”.
El lunes por la mañana, Ratner ya tenía toda la GLAAD (Alianza Gay y Lesbiana Contra la Difamación) criticando su expresión por considerar que era discriminatoria y ofensiva.
Ayer en la tarde, el director tuvo que disculparse a través de una larga carta en la que, entre otras cosas, aceptaba haber “dicho cosas estúpidas”.
“Tener amor dentro de tu corazón no sirve de mucho si lo que sale de tu boca son palabras hirientes y feas”, dijo.
Y luego, la noticia: “Renuncio a la producción de los Oscar”, escribió Ratner.
Efectivamente, el cineasta estaba a cargo de la realización de la ceremonia este 2011.
“Haber sido solicitado para llevar a cabo la ceremonia de los Oscar fue una de las cosas más orgullosas de mi vida. Pero ahora sería muy doloroso para mí que la ceremonia se viera afectada por relacionarse conmigo. No quiero ser una distracción para la Academia y los altos ideales que representa”.
Su renuncia fue rápidamente aceptada por la Academia a través de su presidente Tom Sherak: “Las palabras tienen significado y consecuencias. Brett es una buena persona, pero sus comentarios fueron inaceptables. Esperamos que esta experiencia sirva para sensibililzar a las personas sobre este tipo de comentarios hirientes”.
Ratner, por su parte, termina su carta con un mea culpa: “Me arrepiento profundamente de mis acciones y estoy determinado a aprender todo lo posible de esta experiencia”.
Fuente: El Universal
Una pregunta ingenua (¿qué tanto ensaya las escenas con sus actores?) desató el escándalo, ya que respondió: “Los ensayos son para maricas”.
El lunes por la mañana, Ratner ya tenía toda la GLAAD (Alianza Gay y Lesbiana Contra la Difamación) criticando su expresión por considerar que era discriminatoria y ofensiva.
Ayer en la tarde, el director tuvo que disculparse a través de una larga carta en la que, entre otras cosas, aceptaba haber “dicho cosas estúpidas”.
“Tener amor dentro de tu corazón no sirve de mucho si lo que sale de tu boca son palabras hirientes y feas”, dijo.
Y luego, la noticia: “Renuncio a la producción de los Oscar”, escribió Ratner.
Efectivamente, el cineasta estaba a cargo de la realización de la ceremonia este 2011.
“Haber sido solicitado para llevar a cabo la ceremonia de los Oscar fue una de las cosas más orgullosas de mi vida. Pero ahora sería muy doloroso para mí que la ceremonia se viera afectada por relacionarse conmigo. No quiero ser una distracción para la Academia y los altos ideales que representa”.
Su renuncia fue rápidamente aceptada por la Academia a través de su presidente Tom Sherak: “Las palabras tienen significado y consecuencias. Brett es una buena persona, pero sus comentarios fueron inaceptables. Esperamos que esta experiencia sirva para sensibililzar a las personas sobre este tipo de comentarios hirientes”.
Ratner, por su parte, termina su carta con un mea culpa: “Me arrepiento profundamente de mis acciones y estoy determinado a aprender todo lo posible de esta experiencia”.
Fuente: El Universal
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