Juan Osorio confirma la obra de los Aristemo y ¡será obra musical!

El productor de la telenovela "Mi Marido tiene Más Familia", Juan Osorio, confirmó la obra de teatro de la pareja adolescente gay Aristemo el cual tendrá un giro de comedia musical.

En conferencia de prensa, Osorio adelantó que además de este proyecto musical que visitará más de 30 fechas en varias ciudades del país, ya se trabaja en el proyecto de la serie cuyos protagonistas serán Aristóteles Córcerga (Emilio Osorio) y Cuauhtémoc López (Joaquín Bondoni).

"Vamos a hacer la serie de los Aristemo, vamos a hacer la gira de 30 fechas por el interior de la República de esta comedia musical, con un concepto diferente", explicó desde un restaurante en el sur de la Ciudad de México.

Agregó que para lograr este proyecto musical se integrará el también productor Nicandro Díaz quien trabaja con Osorio en la obra "Cats", y dijo, la serie será para toda la familia pues se abordará temas como la inclusión social y los valores.

Así el fenómeno televiso de los Aristemo saldrá de la televisión para recorrer diferentes ciudades del país después de que terminen las grabaciones de la telenovela.


¿CUÁNDO SE ESTRENARÍA LA OBRA?

De acuerdo con Nicandro Díaz el musical saldría en marzo y la serie durante el segundo semestre del 2019.

Aristemo es una pareja adolescente gay parte del elenco de la telenovela que ha causado furor en redes sociales y en la televisión que está protagonizada por Aristóteles y Cuauhtémoc.

El musical "Amor eterno" continuará temporada en el teatro: San Rafael

El musical "Mentiras" llega a las 2,600 representaciones

Teatro en contra de los prejuicios sexuales: La obra translucid@

Alicia Machado y Lupita Jones en "Los monólogos de la vagina”

Por primera vez en el escenario de “Los monólogos de la vagina” en México, dos ex Miss Universo participarán de manera simultánea. 

Se trata de la venezolana Alicia Machado, coronada en el certamen de belleza en 1996; y Lupita Jones, quien en 1991 se convirtió en la primera mujer mexicana en lograr el título. 

Machado debutará en la obra este 13 de agosto y será la intérprete número 119 que participa en el proyecto que suma 15 años en cartelera. 

Ese día, la actriz, quien actualmente forma parte del elenco de la telenovela “Lo imperdonable”, estará acompañada de Lupita Jones, quien en 2008 debutó en el montaje. 

María Rojo completa el reparto de la función que iniciará a las 20:00 horas en el Teatro Banamex Santa Fe, donde la obra se presentará los días jueves y por unas pocas semanas.


COMMENT: ENVIDIA Y DE LA BUENA,  VER ESA OBRA CON 3 MUJERES TAN PARTICULARES AUCHS, HASTA DUELE NO PODER VER A LAS 3. 

“12 Princesas en Pugna”: Sé lo que sientas que eres y realiza tus sueños, el mensaje de esta obra de teatro

Como todos los fieles lectores saben, ando de vacaciones en el DF, y tuve la oportunidad de localizar (gracias a mi novia) a Lolita Cortés y a Kika Édgar, ambas en diferentes obras de teatro, a Lolita en “12 Princesas en Pugna” y a Kika en la obra “Mentiras”,y aunque yo lo que quería era acercarme a estas dos grandes cantantes y actrices de obras musicales y televisión, etc, resultó que ver "12 mujeres en pugna" me hizo aprender y reflexionar mucho. 

De paso tuve la suerte de platicar por unos instantes con ellas y el beso, abrazo y autógrafo de ambas… la más emotiva Lolita… yo sabiendo que hace poco declaró que sufría Crisis de pánico, cuando subí al escenario gracias a un chico actor que hizo que pudiera acercarme a ella, al darle una nota a Lolita y pedirle su autógrafo, cuando le mencioné que soy psicóloga, no me esperaba 2 abrazos… en el segundo que fue más fuerte que el primero le dije: ánimo Lolita y mucha fuerza… 

Un dato curioso fue con Kika, estando cerca del escenario cuando terminó la obra me fui a aplaudirle a ella y ella lanzó un beso volado y un saludo. 

Regresando al título de este post, la obra en la que actúa Lolita cuando puede, se trata de las princesas de Disney y de otras que se menciona, que no lo son. 

Una reseña: 

Los cuentos nada está dicho sobre la rutina de la vida marital: ¿los príncipes cerrarán bien la pasta de dientes?, ¿continúan regalando a sus esposas flores recién cortadas?, ¿la naturaleza y su fauna seguirán siendo igual de adorables y comedidos en las labores del hogar?, ¿las brujas dejaron de ser una amenaza para la felicidad del nuevo matrimonio o fueron sustituidas por las suegras?, estas son algunas de las preguntas que podrás responder al ver 12 princesas en pugna. 

En esta comedia-drama descubrirán que las princesas y heroínas del mundo mágico de Disney, al igual que las princesas del mundo real, también sufren por amor, el peso y la devaluación, claro, eso sí, sin perder nunca el estilo. 


Claro, por derechos de copyright, no todas tenían exactamente la indumentaria, pero los nombres sí, y la obra en sí, son 13 mujeres princesas y agregadas y aunque se menciona que solo son 12…  estuve pensando el por qué si eran 13, y me di cuenta que la actriz que interpreta a “Campanita”, que, por cierto no habla sino hasta 5 minutos antes de terminar la obra, es la que finaliza ésta con unas palabras que me dejaron primero muy conmovida, segundo muy reflexiva… ¿todas las mujeres, independientemente de lo que son, pueden ser princesas? 

La obra en sí, se le denomina de humor y drama… humor que predomina hasta 5 minutos antes de finalizar y muy bien llevado por cada una de estas 13 princesas contando a las otras, es sumamente amena y para quienes les guste las historias de Disney es perfecta porque ya te sabes quienes son los príncipes, la historia de cada una que es de lo que se agarran para hacerse bromas entre todas y en sí, es una puesta en escena con una escenografía muy sencilla que nunca cambia, lo que vale la pena son las actuaciones de esas 13 actrices que muy en su rol, cuentan sobre sus vidas. 

Y dirán ¿qué es lo que tiene de diferente y de drama? 

Simple, casi al término de la obra, Campanita da un discurso aplicable a todos, no solamente mujeres, pero antes de todo esto, sucede algo que nadie se imaginaría…

Lo que casi me hace llorar es que previo a este discurso, entra un chico y nos hace ver que todas son pacientes de un hospital psiquiátrico y le ofrece las “pastillas” a Cenicienta, diciéndole que no, no llevaba puesto el vestido típico del cuento, sino una bata de esas que yo misma conozco puesto que mis prácticas fueron en un hospital psiquiátrico, y el que le dijera eso… que le desmintiera que nada de ser princesa y por ende las otras tampoco y le ofreciera pastillas, me hizo pensar en las vivencias y el cómo es estar internada en ese tipo de lugares, lugares que yo misma visité, los llamados: pabellones… 

Tantos recuerdos se me vinieron a la mente, no quise llorar porque bueno, aunque me sé porque lo he visto, cómo viven estas personas, me pregunté: ¿y qué tal si la realidad que conocemos, no es más que lo que tú quieres (porque la sociedad así lo manda) ser o ver?, y es que unas de las grandes preguntas en psicología son: ¿qué es real?, ¿qué define lo que eres? 

Preguntas que hasta el día de hoy, nadie ha podido demostrar: ¿qué es real?, y la otra: nadie ha podido decir que no eres lo que tu sientes que eres, y que esto que vivimos día a día, no sea más que lo que queremos ver y ser.

Esto te lleva a preguntarte en la obra: ¿y quién dice que no somos o podemos ser princesas?, ¿quién te asegura que esto a lo que le llaman realidad no sea más que un sueño?, ¿Qué tal si esto es solo lo que nosotros decidimos ser y si decidimos vivir en un mundo donde las princesas existen, sea una verdad para muchas o muchos? 

Muchas preguntas… aun sin respuesta

En mi opinión es: 

Tú eres lo que quieras y desees ser, no porque la sociedad te diga que tienes que ser, a fuerzas debes serlo, ¡no, me niego a eso!, si quieres ser princesa o príncipe…. Esa es tu realidad y nadie debe “intentar despertarte" de lo que sientes que eres, y lo que sea que decidas ser… eso no le incumbe a nadie más que a ti… 

¿Qué si los sueños se pueden cumplir? 

Claro que sí, solo basta que tú quieras y ese día puede ser hoy. ¿Qué importa que te llamen “rar@”, que lo que haces no es “normal”? no, eso no debería importarnos, lo que debe importarnos es vivir una vida donde te sientas bien con quien eres y tus sueños, nunca dejes que nadie te intente cambiar y que te quiten tus sueños… y siempre sé feliz como creas que lo eres.

Si bien las presiones son fuertes por parte de una sociedad amargada porque ellos no se atreven a ser lo que son y lograr sus sueños, una sociedad homofóbica, intolerante... que nada te detenga para ser tú mism@.

Skylar

"Mentiras" el Musical CD 2

Y...para no dejarlos en "ascuas" y para que se animen a ver esta obra de teatro antes que cierre les dejo el link también de la segunda parte del Musical.

Recomiendo un poquito más el Cd 1, que está debajo de este post =) este igualmente es muy bueno, pero en el 1 vaya que lucen la voz todas las actrices que han participado en esta obra que han sido varias, así como el chico bastante simpático que actualmente es Efraín Berry.



 Saludos!

"Mentiras" el Musical completo CD 1

Hola a todos!

Para todos los que son fans o que gusten de teatro musical, les comparto el link del Cd parte 1, de la obra de teatro:"MENTIRAS" que es el mejor musical actualmente y que para tristeza de muchos de nosotros, va a finalizar sus funciones tras 6 temporadas sumamente exitosas...

Yo tuve la fortuna de verla en 2 ocasiones y la segunda, en primera fila y tengo que decir que tener a 3 metros si acaso a Kika Édgar y Lolita Cortés fue alucinante!!!!!

Muy recomendado también para los amantes de la década de los 80's!




 
QUE LO DISFRUTEN Y MUCHO!


Skylar

Mentiras el Musical: Pobre Secretaria (interpretado por Mariana Treviño)

Probablemente muchos de los lectores no lo saben, pero me encanta el teatro y los musicales, en especial me gusta mucho la obra: "Mentiras", jamás me cansaría de verla, pero el personaje que más me encanta es el que interpretó Mariana Treviño, solo véanlo... ahora entiendo por qué es tan complicado ser fiel si tienes a alguien que se te lanza jajajajaja, es muy curioso el musical y el personaje lleno de carisma!

Espero que lo hayan disfrutado tanto como yo!

El musical Mentiras será una película

A casi cuatro años de éxito en la cartelera nacional, "Mentiras, el musical" narrará su divertitrágica comedia en cine, mediante una película situada en la época de los ochenta.

Yuri, Amanda Miguel, Lupita D'Alessio, Daniela Romo, Dulce, Manuel Mijares, Emmanuel y otros exponentes de la música que triunfaron en esa década y son intérpretes originales de los temas que construyen la historia, podrían participar con actuaciones especiales.

"Actualmente me encuentro en la preproducción para iniciar la filmación a fines del año que viene. Nos gustaría que parte del elenco que inició con nosotros este proyecto actúe en la versión cinematográfica. Pero también estamos buscando otras opciones" , informó  José Manuel López Velarde.

Natalia Sosa, Mónica Huarte, Pía Aun, Mariana Treviño, Andrés Zuno y Crisanta Gómez conformaron el reparto original en febrero de 2009.

"Hemos platicado con las grandes divas de los ochentas para que hagan un cameo (interpretación de sí mismas). Me gustaría tener a Yuri, Amanda Miguel, Daniela Romo, Lupita D'Alessio, entre otras, que originalmente cantaban todos esos éxitos, sería un gran honor" , añadió el autor y director de "Mentiras" .

Bajo la producción de Daniel Birman Ripstein ("El crimen del padre Amaro", 2002; "Daniel y Ana", 2009) y Federico González Compeán ("Arráncame la vida", 2008) , la adaptación cinematográfica narrará la misma historia, pero con nuevas anécdotas.

"Las locaciones serán en el Distrito Federal, ya estamos buscando los sitios ideales que sean representativos de los ochentas, incluso, tendremos que reconstruir un nuevo lugar llamado ‘El Patio'" , destacó.

Este sitio es pieza clave en el desarrollo de la trama para descubrir las "Mentiras" de todos los protagonistas: "Yuri" , "Daniela" , "Dulce" , "Emmanuel" y "Lupita" .

"Mentiras" suma más de mil 300 representaciones en el Teatro México del Centro Teatral Manolo Fábregas.

"Cuando empezamos el proyecto no nos imaginamos que fuera a durar tanto tiempo. Es un fenómeno que nunca había vivido, siento que ‘Mentiras' es como un hijo adulto que se fue de la casa, que ya tiene vida propia independientemente de mí" , destacó.

A principios de 2013 se estrenará "Mentiras" en Colombia con elenco de ese país.

"También estamos en negociaciones con Venezuela y Miami para hacer una gira en español. No hay elenco en específico, pero Angélica Vale podría ser una opción para encabezarlo" , puntualizó.

Lolita Cortés y ''Doce princesas en pugna'', una puesta en escena que no debes perderte!

Walt Disney fue el principal culpable, con sus tradicionales cuentos de hadas, de haberles creado tantas altas expectativas a las mujeres en cuestión de hombres. Por eso ahora toda fémina de cualquier edad sueña con conocer a ese guapo príncipe azul que descenderá de un brioso corcel blanco, y que las llevará lejos de su existencia miserable o común y corriente.

Pues precisamente de eso trata la obra Doce princesas en pugna ya que nos hace reflexionar sobre la frase que dice: "Felices para siempre" y descubrimos que es una reverenda y gran mentira. Primero sabemos que Cenicienta tiene un secreto que compartirá con sus amigas princesas, y para ello en su morada recibe a una sexy Blanca Nieves, a una cansadaBella Durmiente, a una ambivalente y oriental Mulán, a otra Bella que se casó con una bestia, a la selváticaJane de Tarzán, a la olorosa Ariel quien es La Sirenita, a la sociable Esmeralda de Notre Dame, a la nativaPocahontas, a la combativa Jazmín, a Campanita de Peter Pan, a la negrita Tiana, y a una adicta a las redes sociales llamada Rapunzel, y que fue interpretada, en participación especial, por Lolita Cortés.

 Esta obra es una comedia mexicana que hace gala de un humor irreverente, sarcástico y en ocasiones negro, pero que en verdad resulta altamente recomendable porque en su habla cotidiana, al público lo hace reír y pensar de forma divertida.

"Cuando yo era una niñita oía dos cuentos en mi tocadiscos, recuerdo que eran discos LP de vinilo, venían con un librito ilustrado y tenía uno de Blanca Nieves y otro de Rapunzel que me daba mucho miedo", recuerda Lolita, quien siempre que puede aprovecha y disfruta la oportunidad de hacer teatro. "En mi personaje hay una frase de Rapunzel, en la que ella se encuentra hablando por su teléfono celular y le pregunta a alguien: ¿Si no te contesté, por qué no me mandaste mensaje por Twitter; Facebook, Google+, Blaving, Linkedin, You Tube, Hi5, Sonico, Metroflog, Skoost, Badoo, Netlog, Flixter, FriendFeed, Blogger, Wordpress, Tumblr?; ¡Me moría de la risa!; porque yo no conozco a la mayoría de esos sistemas y fue muy difícil para mí el aprendérmelos, pero de eso se trataba, de darle un giro a la obra y ver a este personaje totalmente renovado".

 Lolita realiza su segunda princesa en teatro. "De Disney hice primero a la Bella, ahora a Rapunzel y pues obviamente a Peter Pan; hay chistes en esta obra que me hacen burla a mi, pero yo siempre he pensado que un actor debe disfrutarlos, así que yo puedo reírme de mi misma, si no fuera así acabaría acomplejada con tantas críticas, ya ves, con lo que pasé en "La Academia" me curtí, la verdad es que este texto es muy inteligente y fue escrito especialmente para mi, estoy muy complacida", puntualizó.

Brad Pitt y George Clooney apoyan matrimonio homosexual

George Clooney y Brad Pitt protagonizaron el pasado sábado una obra de teatro a favor de las bodas entre personas del mismo sexo en Los Ángeles, dirigida por Rob Reiner, se presentó "8", cuyo objetivo es recaudar fondos en apoyo al matrimonio gay. La representación, que se pudo ver en directo a través de Internet y donde actúan Clooney y Pitt, narra la historia del juicio que sigue la proposición 8, una iniciativa popular que fue aprobada en las urnas por la mayoría de los electores californianos para que se modificara la Constitución con el fin de señalar que se considera matrimonio solamente el enlace entre un hombre y una mujer.

La proposición 8 salió adelante en noviembre de 2008 y paralizó las bodas que habían empezado a celebrarse en California tras una sentencia del máximo tribunal del estado.

La propuesta fue posteriormente recurrida en las cortes federales por los grupos que defienden los matrimonios homosexuales. No obstante, el tribunal de apelaciones de California declaró inconstitucional la prohibición de bodas entre personas del mismo sexo.

Se sabe que tanto George como Brad apoyan firmemente a la comunidad gay y este nuevo proyecto es un ejemplo de ello.

Contra la homofobia: Diego Luna y José María Yazpik dan sus puntos de vista sobre la homosexualidad

Diego Luna opina que cuando una persona asume su homosexualidad, la familia no tiene por qué lidiar con los prejuicios de la sociedad; sin embargo, José María Yazpik considera que es un tema que enfrentan todos los que le rodean.

Ambos actores protagonizan la obra de teatro Cock, que está por terminar su temporada, y donde abordan el tema de la búsqueda de identidad, a través de una pareja gay.

“Si tienes la oportunidad con tu trabajo de generar un debate, es algo bien bonito”, confiesa Luna, quien en la puesta en escena interpreta a la pareja sentimental de Yazpik, a cuyo padre en la historia (Javier Díaz Dueñas) le ha costado trabajo aceptar la homosexualidad de su único hijo.

Luna no está de acuerdo en que sean los padres quienes tengan que enfrentar algún reto ante estos cambios sociales, “la presión está sobre los hijos, no compadezco a los padres; los prejuicios y la presión social que existen son un precio y un peso espantoso con los que no tienen que cargar; los niveles de homofobia con los que lidia un chavito que se descubre gay no son de los padres; ellos están ahí para apoyar”, considera.

Yazpik opina que si hay algo que le ha enseñado su personaje y el que él hace es a no manipular. “Finalmente lo que estoy aprendiendo en esta obra, si llego a trabajarlo bien, es a quitarme ese rollo de manipular, esa tendencia a manejar a la gente que me rodea, porque no quiero hacerlo con mi hija”, y pone un ejemplo con mucho humor: “Me encantaría que fuera rockera, pero si le gusta el reggaeton, ni modo”.

Un cambio de mentalidad

Si bien los actores siempre han apoyado movimientos que promueven la igualdad social y de géneros, reconocen que su comprensión se ha abierto más gracias a que ahora tienen una familia.

El director de Abel explica la forma en que su vida se revolucionó desde la llegada de su primer hijo. "Te hace más sensible en todos niveles, de alguna manera hay un cambio profundo, un antes y un después; hay un amor que no sabías que existía y que te hace sentir el sentido de la responsabilidad, saber que hay un ser que depende hasta cierto punto de ti ahora, es una sensación que te hace cambiar en todo, en tu trabajo, tus relaciones, en tu día a día; definitivamente todo lo que hago está influenciado por mis hijos y mi esposa", dice.

Yazpik se confiesa como un hombre que ha adquirido una nueva visión de la vida gracias a su hija. "Es lo mejor que me ha pasado, lo que está ca... es que con las cosas maravillosas vienen cosas horribles; ahora tengo miedos que antes no, como no estar cuando me necesite, la inseguridad del país toma otra dimensión, por ejemplo".

Ela y Clotilde, entre el amor y la pasión: obra sobre triángulo amoroso y relación lésbica

Lluna es la obra original de Jaime Chabaud, dirigida por Aarón Hernández Farfán y protagonizada por Francesca Guillen en el papel de Ela; Amanda Schmelz como Clotilde y Roldan Ramírez quién interpreta a Hugo.

Ela es una joven atractiva que mantiene una relación sexo-afectiva con una mujer mayor y asumida plenamente como lesbiana, Clotilde, y a su vez con Hugo, un joven usuario y clavadísimo en la coca.

La obra podría prescindir del personaje de Hugo y ser tan bella como lo es. Pues en esencia es el amor entre Ela y Clo el eje de la misma. ¿Cuántos amores que pudieron ser y no fueron conocemos?; ¿cuantas preguntas sin respuesta tenemos? En nuestras vidas, ¿cuantas veces hemos visto a la luna y con ella y con su luz hemos podido enfrentar al tiempo que pasa sin poder ni querer detenerse?.

Lluna no es una obra con temática lesbica. Si bien es una relación de ese tipo la planteada en escena, va mas allá de esa simple premisa, es una obra que explora el amor, el deseo, la soledad, la desesperanza que producen los silencios y el no saber que fue del otro, en este caso de la otra…

Lluna de Jaime Chabaud. Se escenifica todos los sábados en La Gruta del Centro Cultural Helénico. Av. Revolución Centro Cultural Helénico Av. Revolución 1500 Col. Guadalupe Inn. Se reestrenó el 22 de enero.

Fuente: Anodis

Lluna, una exploración por el amor, el erotismo y la nostalgia

Amar a alguien implica ir más allá de lo físico, es entregar el alma y la esencia para fundirse con la otra persona, algunas veces enfrentando obstáculos que ponen a prueba el amor y otras alimentando el erotismo y la nostalgia.

Esta premisa es abordada en Lluna, texto original de Jaime Chabaud que explora las dificultades que surgen en las relaciones sentimentales desde los juegos establecidos por el tiempo, a partir de un triángulo amoroso en el cual Clotilde, una abogada de 35 años, experimenta la trasformación de su vida ante un amor imposible, mientras Hugo, un adicto a la cocaína, envuelve en sus encantos a la joven Ela, quien se convierte en la manzana de la discordia y el centro de las pasiones desbordadas.

Para Aarón Hernández Farfán, director de la obra, Lluna es “un bello cuento poético en torno a las marcas que el tiempo esculpe entre los amantes, y que pareciera burlarse al impedir que los ritmos amatorios se sincronicen. Es una historia sobre amar la esencia del otro, más allá de fronteras físicas y etiquetas sociales, aun en contra del propio tiempo. Es una pieza que muestra el camino para logar observar nuestras emociones como si fueran un cúmulo de objetos que definen al ser”.

La propuesta escénica apuesta por la fuerza actoral mediante una escenografía sintética y funcional que mediante la simbología lunar encuentra en el uso de biombos y luz el entorno espacial femenino y erótico que requiere el montaje y permite la creación de atmósferas evocativas habitadas de nostalgia.

Lluna, dirigida por Aarón Hernández Farfán, se presentará todos los sábados a las 19 horas del 4 de septiembre al 20 de noviembre en el Foro la Gruta del Centro Cultural Helénico. Es protagonizada por Amanda Schmelz, Francesca Guillén, Gizeht Galatea y Roldán Ramírez. Con la colaboración de Blanca Forzán en electo, espacio escénico, vestuario, iluminación y producción, cuenta con la instrumentación, arreglos y producción musical de Malevo (Aram Hernández) y José Miguel Rentería como asistente de dirección.

Jaime Chabaud, autor de la puesta en escena es dramaturgo, guionista, pedagogo, periodista e investigador teatral. Ha recibido trece distinciones por su trabajo dramatúrgico entre las que destacan el Premio Nacional de dramaturgia “Fernando Calderón” por su obra ¡Que vivía Cristo Rey!; el premio Nacional Obra de Teatro 1999 que otorga el INBA por Talk Show: el Premio FILIJ de Dramaturgia “El mejor teatro para niños” 1999 por Sin pies ni cabeza y el Premio Nacional de Dramaturgia “Víctor Hugo Rascón Banda” 2006 por Rashid 9/11.

Por su parte, el director Aarón Hernández Farfán estudió la carrera de actuación en el Núcleo de Estudios Teatrales e Historia en la Universidad Nacional Autónoma de México. Como actor ha participado en diversos montajes teatrales, sobresaliendo en Sueño de una noche de verano, De la calle (presentada en San Francisco, California), 1822, el año que fuimos Imperio y Lear.

Su más reciente trabajo como director fue Last Mar monólogo escrito e interpretado por Carlos Valencia. Le fue otorgado el primer premio del certamen de ensayo “La discriminación en México”, convocado por CONAPRED y la UNAM en el año 2006, por su texto “La discriminación en México: un acto impulsivo que niega la realidad”.

Fuente: Anodis