Recientemente hemos visto The world to come, interpretada por la fabulosa, y en este momento famosísima, Vanesa Kirby, reconocida por su papel de Margarita en The Crown o por la fantástica película de Netflix Fragmentos de una mujer, con la que se llevó el Golpi a Mejor actriz en Venecia. Ella y Katherine Waterson nos sumergen en un drama de época que bien podría ser la conjunción perfecta entre Retrato de una mujer en llamas y Brokeback mountain.
Los puntos fuertes de la película: las interpretaciones. Kirby emociona, enamora y estremece a partes iguales. Waterson tiene un perfil más bajo que sin embargo seduce igualmente al espectador desde una profundidad poco común en películas tan mainstream.
Abigail (Waterson) y Tallie (Kirby) viven con sus maridos en la montaña, casi en mitad de la nada, enmarcada en un majestuoso paisaje. Abigail esta atravesando una horrible pérdida y escribe en su diario sus pensamientos y horrores. Un texto profundamente poderoso que nos servirá de narrador de la historia.
Cada palabra nos trae la esencia de Ingmar Bergman o el mejor de los Almodovar. Ensayo sobre el vacío, el destino insoportable, el deseo que lo revoluciona y lo salva todo, y el amor. Un inesperado motivo de esos textos será su vecina, Tallie, que se acerca a ella buscando consuelo entre tanta barbarie y que acabará encontrando en ella mucho más que eso.
Mona Fastvold dirige esta cinta a partir de un guión de Jim Shepard y Ron Hansen y basada en una historia escrita por el propio Shepard. La película empieza a cosechar premios (se llevó el Queer Lion en Venecia) y eso que todavía no se ha estrenado en medio mundo.
Marita Radovanovic y Fani Feric eran dos monjas croatas que compartían convento. Marita había llegado con 18 años de su Korcula natal. Fani venía de un pequeño pueblo al este y había llegado al monasterio con 23 años. Ya sabía que era lesbiana pero no lo aceptaba y trató de borrarlo.
Su día a día las convirtió en mejores amigas, lo que les hizo la vida mucho más apasionante. Pero dicha pasión seguía creciendo y rebasando los límites de la amistad. Sabían que se enfrentaban a muchas cosas: un amor que su religión no permite, su promesa de castidad y la dificultad de ser lesbiana en un país tremendamente homófobo.
Esta es la historia que cuenta "Nun of your businnes", el documental que habla de la lucha interna que vivieron ambas monjas para aceptar, y finalmente consumar, su amor.
Not of your businnes significa "no es asunto tuyo". La directora, Ivana Marinic Kragic, cambia Not por Nun (monja), para titular con un juego de palabras esta bonita historia de amor.
"Ellas encontraron la fuerza de luchar por su amor, algo que en general no está aceptado en nuestra sociedad", ha explicado la directora croata, "es la historia de un amor inesperado e inusual que me sirvió para abordar la cuestión de la libertad individual".
Ivana sabe a lo que se enfrenta. Explica que muchos considerarán que ha rodado este film para provocar. Pero su intención es justo la opuesta: "Generar empatía en una sociedad conservadora, donde los grupos LGBTI suelen ser víctimas de abusos y discriminaciones".
Terry Donahue y Pat Henschel son las protagonistas del nuevo documental de Netflix al que le hemos echado el ojo. De la mano de Ryan Murphy, creador de Glee o American Horror Story, y dirigido por el sobrino de una de las protagonistas, Chris Donahue, llega A secret love el 29 de abril.
Para algunos, eran simplemente compañeras de piso o muy buenas amigas, para otros, eran primas. No fue hasta que entraron en sus ochenta que tomaron la decisión de vivir abiertamente como una pareja. A secret Love es la historia de cómo dos mujeres se enamoraron en 1947, cuando Donahue tenía 22 años y jugaba al baseball de manera profesional. 60 años después, y superando juntas las adversidades propias de los tiempos que les tocaron vivir, todavía estaban juntas.
Todo parece apuntar que la historia de Terry y Pat es justamente la clase de historia que necesitamos en días como estos. Una historia de esas que te animan y te calientan el corazoncito.
Uno de los aspectos más fascinantes de Natasha Romanoff en el Universo Cinematográfico de Marvel es su misterioso pasado, la forma en que se unió al programa de Black Widow y cómo se convirtió en el espía que conocimos.
El tráiler final de Black Widow, la película en solitario del personaje, que promete contar su historia de forma apropiada y que supuestamente ocurre entre Capitan América: Civil War y Avengers: Infinity War, muestra que el largometraje se enfocará en dos aspectos importantes de su vida: su época en el programa ultra-secreto soviético llamado Habitación Roja y la vida con su familia.
En el tráiler también hay una que otra escena más de Taskmaster, quien resulta que manipula mujeres jóvenes convirtiéndolas en espías asesinas. Este parece ser el motivo principal por el cual Natasha Romanoff vuelve, para acabar de una vez por todas con el lavado de cerebros y así evitar una nueva clase de supersoldados.
También hay mucho enfoque en la relación entre Natasha (Scarlett Johansson) y Yelena (Florence Pugh) quien parece ser la actriz y personaje que tomarán la posta de Romanoff a futuro.
El argumento general de Black Widow se mantiene en sumo secreto, como es habitual con Marvel Studios. Algunas caras conocidas aparecen en el tráiler y probablemente veamos más. La película se estrena el próximo 1 de mayo.
Desde que se dio a conocer que Natalie Portman no sólo regresaría al Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) sino que sería la nueva Diosa del Trueno, varios seguidores de la saga han creado varios materiales visuales donde muestra la próxima apariencia de la actriz, un ejemplo donde se puede ver en un fan trailer de 'Thor: Love and Thunder'.
Actualmente no se sabe mucho de la trama de esta cuarta parte, sólo que Thor volverá a reunirse con su ex pareja Jane Foster, para una aventura que pondrán al límite su poder de trueno como de su relación amorosa.
Por desgracia, la película es aún una incógnita, entre algunas de las razones es cómo obtendrá la científica las mismas habilidades de Thor, si la opción es por el Mjölnir ¿cómo es que se reconstruyó tras el ataque de Hela?, ¿acaso será un martillo de otra época o es que la película ocurrirá antes de los hechos de ‘Ragnarok’?
Así que mientras que surgen más y más dudas, el canal de Youtube, Smasher creó un fan trailer de 'Thor: Love and Thunder', el cual es un recopilado de escenas de varias de sus películas para hacer una historia sobre su transformación en una diosa nórdica.
A pesar de que es un avance creado por cibernautas, puede dar una idea para donde se podría dirigir la trama: Foster se vuelve digna de portar el Mjölnir, heredado por el mismo Odín, pero tendrá que enfrentarse a organizaciones mundiales que quieren detenerla, por lo que pediría ayuda Valkyrie.
Será hasta el 5 de noviembre del 2021 cuando se sepa si lo que propone el fan trailer de 'Thor: Love and Thunder' es cierto.
La sinopsis oficial describe lo siguiente:
“¡EL MEJOR ESTÁ DE RERESO! Wolverine ha atravesado bastante. Es alguien solitario. Ha sido un asesino. Ha sido un Vengador. Ha sido un héroe. Ha ido al infierno y ha regresado. Ahora, conforme la nación de Krakoa reúne a todos los Mutantes, él finalmente puede ser… ¿feliz? Wolverine #1 podrá ser tuyo a partir del 19 de febrero.”
Jiajie Yu Yan (1989) es un director de origen chino pero nacido en España, sabe de primera mano lo que es sentir en la propia piel las diferencias culturales entre una sociedad tan tradicional como la china, en donde la homosexualidad aún se encuentra en cierta ambigüedad entre su existencia y la clandestinidad, y la occidental, sobre todo en un país en donde el matrimonio entre personas del mismo sexo es legal.
Xiao Xian es el cuarto cortometraje de Jiajie Yu Yan, realizado dentro del máster de cine de la escuela EFTI, lleva más de 60 selecciones y es uno de los cortometrajes seleccionados a los Premios Goya 2020.
En su página web encontramos este texto, una memoria sobre lo que significa este cortometraje:
Xiao Xian es un oscuro cuento de hadas, es un viaje introspectivo y personal de despertar sexual de la protagonista. Su madre le encarga en el último momento terminar un vestido, es rojo, llamativo, seductor; y ella como siempre, obedece. Su mejor amiga irrumpe en el hogar para sumergirla en un espacio nuevo y desconocido, Xiao Xian se dejará llevar sin imaginar lo que terminará sucediendo esa noche.
Xiao Xian se estructura a partir de un juego de oposiciones, del eterno conflicto entre el trabajo y el deseo, la tradición y la modernidad, la responsabilidad y la rebeldía, la represión y la liberación, lo oriental y lo occidental. Xiao Xian es obediente, responsable y se mantiene fiel a las tradiciones y los valores heredados de sus padres, su amiga Sheng Xia podría representar a aquella segunda generación nacida aquí y muestra una personalidad radicalmente contraria: rebelde, abierta, desinhibida. El vestido rojo sirve de leitmotiv en la historia, es la llave al mundo adulto y desconocido, a la atracción, la pasión, el erotismo y el deseo que anhela la protagonista en secreto.
Para mí es muy importante este cortometraje porque quería sumergirme en la comunidad china, retratar la segunda generación de jóvenes chinos en España y contar una historia de amor o desamor entre dos mujeres que sigue siendo tabú y es censurado en China. El choque cultural entre España y China no es el tema principal de la historia pero sí está latente, mi propósito con este cortometraje es generar cierta confusión y no contextualizar claramente dónde sucede la historia aunque se intuya. Xiao Xian se ha creado cuidando la estética visual, el tratamiento de la luz, los encuadres pictóricos, sugiriendo más que mostrando y narrando a través de los silencios, las miradas y los movimientos de cámara. Mi intención ha sido crear una experiencia lo más inmersiva, onírica e hipnótica posible, donde la estética espectral, el sonido misterioso y la música sensual acompaña a nuestra protagonista en esta noche de pulsión homosexual y con tintes de melodrama.
Luego de tanto esperar aquí está el primer trailer, que, básicamente nos muestra: 1.- A una Bette sin Tina... y con un nuevo amor, e incursionando en la política. 2.- A Shane, siendo ¡Shane!, ahí no le vi el cambio 3.- Alice, famosa en tv... Y Espero mejore, porque bueno, aunque estos 3 personajes son muy queridos, sí hacen falta muchos otros que ojalá vayan apareciendo en el transcurso de la trama, y esto comienza el 8 de diciembre. Y HOY HAY ESCRITO NUEVO, ESPÉRENLO EN UNOS MINUTOS. GRACIAS
A la espera de que Kristen Stewart nos sorprenda (o no) con el nuevo reboot de Los ángeles de Charlie, la actriz de Crepúsculo protagoniza un nuevo thriller de ciencia ficción. Ya podemos disfrutar del primer tráiler de Underwater, en el que un grupo de científicos se sumerge a más de 11.000 kilómetros (alrededor de 7 millas estadounidenses) en el océano, donde quedan atrapados tras un terremoto.
“Es realmente oscura, una meditación aterradora en aislamiento”, ha señalado la actriz para EW. “Básicamente, es como una película de supervivencia en el que un grupo de personas no se conocen los unos a los otros, y lo extraño, las conversaciones ocasionalmente que continúan, y las relaciones extrañas que se forman rápidamente de forma real. La historia subyacente el que las cosa deberían estar en su estado natural, y lo que puede puedes descubrir, eso es lo que asusta”
El título dirigido por William Eubank (La señal, Love) cuenta en el reparto también con Vincent Cassel, Jessica Henwick, Mamoudou Athie y T.J. Miller. Miller participaba en la producción antes de que los casos sobre sus posibles abusos saliera a la luz, así como su salida abrupta de Sillicon Valley. Underwater llegará a los cines el 10 de enero de 2020.
El tráiler de Underwater a continuación:
“Vita and Virginia” es una película que restará el romance entre las escritoras Virginia Woolf y Vita Sackville-West, Romance que ha sido confirmado por varios estudiosos de la literatura gracias a las cartas que ambas mujeres se mandaron.
Vita y Virginia son dos de las mujeres más fascinantes y progresistas de su tiempo. Ambas se ven envueltas en una agónica aventura amorosa que determina para siempre sus vidas y su trabajo. La película es protagonizada por Gemma Arterton y Elizabeth Debicki y fue estrenada el año pasado en algunos festivales, en los cuales fue bien recibida.
«Debicki es capaz de evocar el genio elusivo de Woolf (…) Es una película más extravagante e interesante de lo que realmente merece ser» Jessica Kiang: Variety
«La aventura se relata con fisicalidad y atmósfera. Sin embargo, al final no revela nada y da la impresión de que el material necesitaba otro tipo de enfoque para iluminar a sus protagonistas»
Deborah Young: The Hollywood Reporter
A principio de la década del 2000, el nombre que resonaba con más fuerza en los círculos literarios de Nueva York era el de JT LeRoy, Jeremiah Terminator LeRoy. Muchas de las personalidades más relevantes de la música, del arte, aclamaban a este autor y contaban que formaba parte de su inspiración. Madonna, Rufus Wainwright, Nancy Sinatra, Debbie Harry, Shirley Manson, Carrie Fisher… no había quien no se declarara fan absoluto o absoluta de las historias de LeRoy.
Pero era todo un engaño.
En realidad, los escritos de JT LeRoy eran obra de Laura Albert, una trabajadora de líneas telefónicas sexuales que en su tiempo libre llamaba a las líneas de ayuda fingiendo ser un adolescente con problemas, y que comenzó a poner las historias que fabricaba con su portentosa imaginación en negro sobre blanco. Cuando estas comenzaron a ganar fama, JT LeRoy empezó a necesitar un rostro, y Albert reclutó a Savannah Knoop, la novia de su hermano, para que diera la cara ante los medios, vestida de hombre. La bola siguió su curso durante años, e incluso Asia Argento dirigió un documental sobre LeRoy, enamorándose por el camino de Savannah, quien ella creía que era el escritor.
Después de un documental, titulado Author: the JT Leroy Story, y que puedes ver en Filmin, llega el próximo día 26 de abril a pantallas de todo el mundo, y también a plataformas digitales, la adaptación de esta increíble historia, con Kristen Stewart, Laura Dern y Diane Kruger en los papeles principales, a saber: Savannah, Laura y Asia. Dentro trailer.
El guión de esta película ha sido escrito por la propia Savannah Knoop, junto con el director, Justin Kelly. La cinta se estrenó en la pasada edición del Festival de Toronto.
Leila acaba de romper con su novia de toda la vida y empieza a compartir piso con Gabe, un treintañero neurótico, escritor en ciernes y que nunca ha convivido con una mujer. Mientras empieza a explorar su sexualidad con hombres, Leila encuentra en Gabe a un aliado que le ayudará a defender su bisexualidad frente a su ex pareja y sus amigas lesbianas. ¿Qué diferencias hay entre salir con unos y otras desde el punto de vista de alguien que ha empezado a hacerlo?
Este es el universo que pretende explorar Desiree Akhavan, Gran Premio del Jurado en Sundance por ‘The Miseducation Of Cameron Post’, en ‘The Bisexual’, serie coproducida por Channel 4 y Hulu y que estará disponible en Filmin a partir del viernes 15 de marzo.
Considerada como la heredera de Lena Dunham –la vimos interpretando a Chandra en la cuarta temporada de ‘Girls’– Akhavan escribe, dirige y protagoniza los 6 capítulos de media hora que conforman la primera temporada. “Pronunciar la frase ‘soy bisexual’ me hacía sentir incómoda y quería explorar el por qué. Hay muchos otros tabús ahí fuera, pero por su propia naturaleza invisible, este es uno de los más intrigantes: si voy por la calle de la mano de una chica soy lesbiana; si voy de la mano de un chico soh hetero. Pero hay gente que va más allá de estas etiquetas y hay mucha estigmatización alrededor de este tema”, explica Desiree.
En el reparto, Brian Gleeson (‘El hilo invisible’), Maxine Peaky (‘La teoría del todo’), Naomi Ackie (‘Lady Macbeth’), Eva Birthistle y Michèlle Guillot.
