Madonna, su vida, sus escándalos, la polémica, su gran legado y lo que ha influido en mí, RELATO DE LA VIDA REAL

Hoy, en mi nuevo escrito, te hablaré de Louise Veronica Ciccone Fortin, no, ese no es su nombre completo.

Brevemente, ella es de origen italiano por supuesto, y hasta sus 5 años de edad, era como cualquiera, hasta que en esa misma edad perdió a su madre, el shock de sentirse abandonada la hizo rebelde obvio si me lo preguntas,  Freud dice que a los 5 años es una edad importante, ya que nuestra personalidad y sexualidad se define.

Creció con hermanos y hermanas, en una familia donde imperaba de manera casi rigurosa la religión católica, como casi en todos los italianos.

Ella al verse sola, incomprendida, desarrolló suspicacias sobre muchos temas religiosos, pero su pasión era el ballet, yéndose a Nueva York a sus veintitantos con no más de 25 dólares a probar suerte, la habían aceptado en la compañía de ballet más famosa, con los meses simplemente ella no pudo mejorar sus habilidades y le dijeron que sería mejor que abandonara el ballet, ella por insistencia logró que la dejaran unos meses más, pero no funcionó, así que tuvo que vivir rentando en los lugares menos gratos que se pueda imaginar y comiendo lo que se encontraba por ahí o yendo a exposiciones a galerías de arte donde siempre hay comida, ahí conoció a uno de sus tantos novios, que era músico, y se fue a vivir con él, con el paso de los meses, aprendió a tocar varios instrumentos y se interesaba en componer, aun así, su novio líder de una banda de rock, no le dio la oportunidad de participar más que como la suplente en percusiones o guitarra, taran.

De manera, según dicen, "arribista", un día en que la vocalista no pudo asistir a uno de los conciertos, ella por iniciativa tomó el micrófono y cantó, y la reacción del público le hizo pensar que ella tal vez sería buena en eso, cantando, se olvidó del ballet… a su novio no le pareció, así que ella misma hizo su primer demo llamado: “Everybody”, y fue a una disco gay llamada: “Danceteria” y mientras estaba con el dj entreteniéndolo, colocó su demo en la consola, eso no le gustó al dj pero a los asistentes sí y mucho, entonces él pensó que podía ayudarla a ser cantante y mejoraron esa canción y la “lanzaron” sin portada, solo con el nombre, enseguida muchos hicieron teorías de quién era esa mujer que cantaba, incluso llegaron a pensar que era de origen negro por la voz, por los ritmos que estaba utilizando que en ese momento, ninguna cantante blanca usaba, y llegó la hora de decir quién era… y su siguiente novio Jelly Bean Benítez, le propuso lanzar un disco, pequeño problema, no habían canciones para primerizas pero ella se puso a componer con su guitarra y en menos de 3 meses el álbum con su nombre y su foto fue el éxito número 1 ese año, principios de los 80’s.

Recordando sus raíces y su obsesión por la religión católica, se fue de nuevo a cambiar el look, imponiendo la moda de usar todo lo religioso en accesorios que luego de eso hizo una marca, luego línea, y la explotó tal cual en su canción:  “Like a Virgin” un par de años despúes, que asustó a todo el mundo por las connotaciones sexuales en referencia a la religión que no sería la primera vez...

Aun así su primera gira fue un éxito como todo lo que hacía, y su voz en esos años es muy diferente hablamos del primer disco de 1982 y del segundo de 1984, su voz ella la hacía muy “aniñada” apropósito, realmente no era esa, y las letras de sus canciones del segundo disco, igualmente eran de ella con colaboraciones, nunca dio un paso en falso, y se puede decir que usó a todo productor musical que se topara a su paso para mejorar, sus conciertos eran abarrotados por fans que usaban cosas religiosas y era un escándalo, pero eso vendía, o sea, hasta aquí podemos notar que uno, usó su inteligencia y sexualidad para darse a conocer y para vender una imagen que no era precisamente ella, sino la imagen por vender y subir, hizo lo que nadie había hecho, lograr que pensaran por el tipo de música, que ella era negra cuando se dieron cuenta que no, subió más su fama, arriesgando muchísimo su registro de voz, eso ella aún no lo sabía… e hizo que todo el mundo volteara a ver a esa italo-americana que usaba de manera profana accesorios católicos, esa fue la segunda llamada, el que fuera la compositora llamó la atención también, la mayoría por esos años, aún seguían perdidos con la música disco, el punk, rock… ella no.

Tercer álbum, 1986, con el sencillo: “Papa don´t preach” hablaba de las adolescentes que se embarazaban y decidían tener a ese hijo intentando explicarlo a su padre, otro escándalo, el tema aborto o quedarse con, no había sido usado jamás por un cantante  y su voz seguía siendo chillona tal cual en la canción: “Material girl” y de ahí se le conoció con ese nombre de manera permanente, otro punto a vender, pues en otro de sus memorables actos, se colocó un cinturón que decía como juego de palabras: “boy toy”, ¿juguete de los hombres o los hombres son juguetes?.

Pero no fue suficiente polémica,  en 1988 sacó su disco: “Like a prayer”, un disco que de entrada, la portada era su ombligo y unas cruces colgando a esa altura, escándalo mundial, escogió de primer sencillo: “Like a prayer”, y excediéndose hizo el video de éste por la noche… teniendo como “adornos” 3 cruces detrás de ella en llamas, aparte que en el video se aborda el tema violación del que ella se supone era testigo… y en momentos ella aparece en una iglesia besando a un santo negro,  y el video termina viéndola ir a sacar de la cárcel al mismo hombre que hizo de santo, porque era inocente en medio de un coro de música góspel…. Nadie había hecho eso y peor no podía ser, bueno sí, ya era conocida en todo el mundo y Pepsi la contrató por millones para un comercial, mala idea lo de las cruces, blasfemia total y le retiraron el comercial, pero no los millones sorry.

Este disco es tan polémico como autobiográfico, de nuevo, ella la autora, ya sin tanto abuso en su registro de voz real, escribió: “oh Father” donde le reclamaba a su padre las ausencias y el daño que le causó al morir su madre y dejarla abandonada pero menciona igualmente que ella entendía el por qué, esa canción siempre la cantaba en sus conciertos con una coreografía de iglesia… otra canción que es muy personal es: “I promise to try” dedicada a su madre, habla de intentar salir adelante por sí misma, a pesar del gran dolor por no haberla tenido y cuanto le hacía falta, esas dos canciones las canta de manera tan sentida que me hacen llorar no sé por qué.  También le tocó una canción a su entonces esposo: Sean Penn, llamada: “Til’ death do us part” en la que narra la difícil relación que tuvieron donde hubo violencia doméstica, y de hecho por eso el señor terminó en la cárcel, como sea, las críticas no hicieron más que ponerla en los cuernos de la luna y jamás se bajaría de allí.

Incursionó en el cine, no tan patético realmente, y se relacionó con actores como el incasable Warren Beatty y eso la hizo aún más “deseada” inalcanzable y en una de sus citas ella lo menciona de esa manera, ¿quieres ser amada, venerada? Sé inalcanzable, pues lo hizo.

Hasta ahora tenemos a una canta-autora, atractiva, provocadora, que proponía tanto en el pop como cambio de voz, cambio de looks, cambio de ritmos que la pobrecilla “reina incipiente del pop” Cindy Lauper, desapareció cuando ella lanzó su segundo sencillo de su primer disco: Holiday, que todos creen que es su primer éxito  y no lo es. Hasta aquí tenemos a la empresaria de accesorios, de ropa, del fallido comercial, películas pero era vender esa imagen en ese año y en 1989.

De la banda sonora  de la película “Dick Tracy” vino una canción que nadie notó hasta que lanzaron el video y toda su carrera cambió en el sentido de qué estaba vendiendo y a qué sectores: “Vogue”.

Vogue vino a ser la cumbre de su carrera, la letra, el ritmo, la escenografía, pero la coreografía es lo que llamó la atención, un video en blanco y negro, con una coreografía nunca antes vista, aun siendo los 80’s nadie se le había ocurrido sacar estos pasos tan complejos y complicados para cualquier bailarín de…y los pasos los sacó de las discos gays donde ella se sentía “en casa”, esto hizo que la comunidad gay le diera el apoyo al 100% en todo lo que ella hiciera en ropa, discos, looks, posters, música, declaraciones en pro de la comunidad, en ir en contra de la iglesia, que ella aun usaba para vender su estilo de vestir que cambió una vez más así como su voz, iniciando su mejor gira en 1990: “Blonde ambition tour”, de paso, hizo un documental de ésta en 1991, y ahí se muestra como es, el amor por su madre, donde lo único que la acompañaba en sus giras era y es una foto de ella, cuando le dicen que o le paraba de cantar echando la voz a lo que daba, o sino, la iba a perder, lo cual la hizo suspender varios conciertos y en su frustración ya tenía otro proyecto que sería más escandaloso, pero no adelantemos, que en esta gira, que es la mejor y de la cual no hay copias originales o legales, se le ocurrió la magnífica idea de cantar: “Like a virgin” en una cama de sabanas de seda rojas con claros objetivos de armar más polémica, puesto que durante la presentación ella simulaba tener sexo con dos de sus bailarines y terminaba masturbándose y así toda agitada la canción terminaba… y ella aun en la cama, se hincaba y empezaba la siguiente canción: “Like a prayer” usualmente al empezar esta canción ella decía: GOD… cuando yo vi por primera vez eso por poco me muero ahí mismo, o sea, ¿que hizo qué cosa?.

Eso iba a ser nada, en su documental  simulaba sexo oral con una botella de cerveza, eso no fue para nada lindo, se le estaba yendo de las manos su propia imagen que vino a decaer en 1992 con el lanzamiento de su libro: SEX, ni siquiera me atreví a comprarlo o verlo, sentí como muchos quizás, que ya era demasiado, su imagen estaba por los suelos, su película que ni me importa, fue un fracaso dado las escenas explícitas, yo pensé auchs, y ahora qué se le va a ocurrir… siguiente parada su disco: Erotica, me dije ok… vamos a ver qué tiene esta mujer que siento que ya no tiene más qué explotar, ya vendió su imagen, ropa, accesorios, películas, documentales, su vida privada, ¿qué más tiene por vender y a quienes?, 

Bueno, yo siempre adelantándome a que llegaran sus discos a México mis regalos de mi familia por parte de mi señora madre, los cuales viven todos en EU, eran eso, cosas de Madonna, tomé ese cd… y me puse a escuchar… ok, la canción Erotica el primer sencillo, está por demás decir que era escandalosa, el video, es totalmente sadomasoquista, pero habían canciones como: Deeper and deeper, que eran lo que siempre hacía, canciones pop y según la moda, dependía de los ritmos o ella misma los imponía, resaltaban otras canciones y videos como: Rain y Bad girl, ese fue su segundo disco menos vendido con “solamente” 10 millones de copias, Madonna estaba según los críticos acabada, ya no había más que decir, y yo misma lo pensé, aquí no hay más que vender, no hay más que decir y aunque su gira: “Girlie show” era un éxito, en otros ámbitos su reputación estaba en el subsuelo, esa gira fue la primera que llegó a México, y yo tenía 16 años… pero un amigo mío fue, y cuando me dio a escuchar el concierto que el grabó (solo la música) con Vogue… me dieron ganas de llorar, mi amada Madonna, seguía ahí, dando todo de manera cantada, su voz aunque cansada, era ella más que nunca, juré que la próxima gira tendría que ir a verla y de paso empecé a comprar todos los remixes no me conformé con tener sus discos, quería todo, lo único que no tengo es su single: “Justify my love”, me pareció la continuación del video Erotica, demasiada exposición de todas las variantes del erotismo que son las parafilias.

Una tarde en mi ociosidad de ver MTV que por lo general me la pasaba ahí mínimo 4 horas viendo videos no me fijé en el nuevo video de su nuevo disco: Bedtime stories, la portada no me llamó la atención en lo absoluto, y en su primer sencillo: Secret, se veía fatal para mí, otro cambio de look, y aunque esa fue su redención ante los críticos y acrecentó más nuestra obsesión a los que somos sus fans,  a mí no me gustó ese look y el ritmo, ahora sí, esa era la voz de ella misma, nada de niñerías, pero bueno, como decía, en mi ociosidad de ver MTV, estando en la sala llegó mi odiosa vecina de al lado y me dijo: ¿has visto el nuevo video de Madonna?, está precioso, la tenemos de vuelta… uno, ni sabía que a ella le gustaba Madonna, dos, ¿en qué momento pasaron ese video que no lo vi?.

Lo vi… empezaba de manera sumamente romántica, el ritmo hermoso, la voz seductora, la letra un desnudo del corazón, la idea, la coreografía, la colaboración, la escenografía… sí, ella de nuevo como autora, todo era perfecto la canción era: “Take a bow”, una obra de arte visual, y bien sabes el concepto, una mujer obsesionada que siente un amor tan intenso que es incapaz de no demostrarlo o correr tras de éste… “the show is over say goodbye”…   agradecí saber algo de inglés ya para entender qué quería transmitir, y de nuevo a reafirmarse en los cuernos de la luna.

Por mi parte tras dos años de silencio por sus anteriores escándalos, me hizo llorar saber que ahí estaba aún esa mujer imponiendo de nuevo, y siendo otra vez una romántica, sensible, cursi pero irreverente, eso nunca ha cambiado en ella, y su sencillo: Human nature el video, era muestra de eso,  con vestuario como siempre de diseñadores famosos… olvidé decirlo, pero desde la gira: Blonde ambition, sus trajes eran de Armani, Versace entre otros muy famosos diseñadores  y fue la primera que, aunque le criticaban que no cantaba nada, sino que vendía la idea del erotismo, de la seducción, de sexualidad ambigua, de negocios de ropa, perfumes y todo lo que se le pusiera enfrente, ella innovó de nuevo al usar ese micrófono que va de la oreja a la boca, sí, ella impuso eso, nadie antes lo había hecho y nadie lo había hecho por la simple razón que si eras cantante como hasta ahora, no basta cantar, sino bailar, y ella siendo ex bailarina, y sumamente disciplinada y perfeccionista, no quiso solamente dar conciertos sin moverse,  sus shows por eso valen la pena, por las coreografías, los escenarios, el concepto, la ropa, cómo combinaba una canción para ir tras otra, y bailar 2 horas cantando, requiere de una condición física tremenda, que ella misma tenía que correr a cambiarse de vestuario, beber agua y mientras empezaba la siguiente canción en los siguientes 3 minutos, tenía que recuperar el aliento, lo cual no era para ella tan complejo a esa edad 30 y tantos, porque todos los que somos sus fans sabemos que realiza más de 4 horas de ejercicio a diario, esas giras fueron excelentes.

Pero resultó que quiso ser mamá y vino un cambio radical, hizo la película de su amada: "Evita", que causó un caos en Argentina, ¿cómo comparar a semejante figura con ella?, también quiso hacer la vida de Frida Khalo, pero le ganó Salma, pero pocos saben que la más grande coleccionista de sus obras y la dueña es Madonna, así que cada que hay una exposición de Frida, es a ella a quien le tienen que pedir su colaboración.

Hay tantas cosas que de Madonna que no se saben, como el hecho que ya odia que le llamen “Material girl”, lo que en su momento la distinguía, ya no era bien visto por ella, la maternidad la cambió para bien supongo, de su película Evita ella ganó el Globo de oro por la mejor actuación femenina en un musical, ¡já! A que ni se esperaban eso, escribió varios libros infantiles con mucho éxito también, y con los años, grabó un disco sumamente radical y mucho más innovador: “Ray of light” cuando lo escuché me dije ¿qué le pasó a su voz? De dónde cambió tanto para llegar a esos registros?, ah pues ni sabía, pero cuando hizo Evita tomó clases de canto ¿quién lo diría? Una cantante, la reina del pop re aprendiendo a cantar, fue fabuloso ese disco, pero con la maternidad vino un gran descanso y su próximos discos fueron de crítica política y social, eso, no nos gustó, y de nuevo el bajón, y con eso otra vez a esperar los cambios.

E hizo lo que menos nos esperábamos los fans, se casó, y tuvo otro hijo, vaya, que eso nos hizo pensar ya la perdimos, jajaja, qué inocentes fuimos, ya  que en la muy famosa y épica presentación en MTV en vivo, nos dejó a todos con la boca abierta, yo, ni enterada, esa noche debí haber estado muy ocupada pero las llamadas de Bere diciéndome: ¿a qué santo le rezas?, y yo con cara de no sé de qué hablas… me fui a internet, lo primero que apareció fue la presentación, válgame Dios, a quien se le ocurre juntar a Christina Aguilera, Britney Spears, Missy Elliot, en una presentación donde la canción era: “Like a virgin” y ambas vestidas de novias y Madonna del supuesto novio, me dio gracia ver el nerviosismo en ella, al salir de un enorme pastel de bodas, se le notaba que estaba muy emocionada y con una leve sonrisa nerviosa, y no era para menos, eso de besar a Christina y sobretodo a Britney Spears, puf, ha de haber sido complicado, decía Britney, que ella estaba tan nerviosa que en el beso se le fue… y casi se “traga” a Madonna y la ahoga eso no se notó mucho, pero me causo gracia jajaja, ya viendo el video sí, si se nota que Britney no calculó bien y Madonna casi la empuja para que no le metiera más la lengua jajaja, de Christina y el beso, pasó sin pena ni gloria.

Y todo lo ya mencionado, me hacía tener esperanzas de verla, qué más sigue… claro, su disco: Confesions in the dance floor, cuando escuché el comienzo de la canción pensé, ah, una nueva versión de ABBA, de su canción “Give me, Give me”, no, era Madonna, se fue al número uno de ya y sin escalas, como solía ser con todos sus primeros sencillos, esa gira es la que quise ver,  pero no vino aquí, vino hasta el 2008, con “Hard Candy” y ya sabes qué pasó, no me gustó mucho, pero cuando escuché los primeros acordes me perdí… quise gritar, brincar, saltar y verla lo más cerca, ese momento no lo olvidaré, y con Vogue como ya he dicho, sentí que ya me podía morir en paz, al fin, pero no fue un buen momento para mí.

Como sea, si hay alguien que admiro, aunque le digan arribista, aprovechada por como subió tan rápido en su carrera, esa es Madonna, yo sí me sé qué vendió ella desde el principio, y eso es:  lo que nadie antes se había atrevido a hacer, la diferencia entre cualquier cantante y Madonna es esa, ella es la que tomó riesgos, la que innova en moda, ritmo, música, looks, la que es perfeccionista, la deportista, la fiel a su idea de qué es o debiera ser una artista, ella no es cantante…. Nada más, no, ella es la bailarina fallida de ballet pero que se aventó a ver qué quería la gente que la seguiría y usó los pasos que vio en las discos gays que aún frecuenta sin una gota de prejuicios, para hacer de Vogue la canción que todos amamos, ella es la que visualizó cómo quería, cuando y para qué mover ciertos “lo que los demás ofrecían siempre” para no ofrecer lo mismo, vio en las necesidades de este mundo cambiante, que ella sería la que cambiaría la manera de escuchar música, a quién recurrir para las colaboraciones del cantante o compositor de moda, ella era la que proponía las coreografías, videos, la canta-autora, la siempre perseguida en las calles cuando salía a correr, escribir libros, las películas, cómo hacer que se fijaran en ella, con todo y sus creencias ahora más abiertas, pasó de ser vetada por el vaticano al cábala y meditación, no perdiendo de vista los ritmos de moda y mejorarlos, sus looks cambiantes cada año.

En lo personal, sus canciones me recuerdan mi niñez, mis recuerdos felices, ya de adolescente, usaba su música para hacer ejercicio todos los días y mantener ese cuerpazo que tuve por años para conservar mi trabajo temporal de edecán, sus canciones me hacían esforzarme a que, si no sabía inglés, por ella aprendí, para entender qué estaba cantando, me esforcé para pensar igual que ella, en el sentido de no usar la ropa de súper moda, sino imponer la moda en la universidad, que hasta me gané el “premio” de la mejor vestida en el primer año, y no fue más que por usar ropa deportiva y jeans ajustados o mi eterna mini falda negra que me encantaba, pensar como Madonna de qué querían de mí las personas, me ayudó a entenderlas y darles a cada una que conocí y sigo conociendo, lo que éstas necesitan, eso y muchos momentos hermosos de sus letras de canciones es el legado que ella me da, esa posibilidad del renovarse y no darme por vencida nunca, eso, eso es lo que tengo de ella, esa es la importancia, esa es la magia que una mujer como ella transmite, punto y aparte de lo que vende que es muy distinto, y por lo que, muchos la creen aún la “chica material”, cuando es todo lo contrario, sólo hay que ser observadores.

Ella vio en todos los que somos sus fans que más darnos, qué ofrecernos de nuevo, cómo tenernos cautivos en todo movimiento que se propuso e hizo, eso es lo que marca la diferencia, saber qué imagen vender, a quienes, cómo, por qué, con bases, con principios, con mucha energía, realmente entregándose a su público y a los críticos que después de 3 décadas, no pueden más que seguir llamándola: La reina del pop.


Skylar