Protagoniza Rosalía beso lésbico en el video de su nueva canción ‘Linda’

 

Rosalía ha regresado y vuelve pisando fuerte con Linda, su nueva colaboración con la trapera dominicana Tokisha. Tras algunos avances en la última semana en sus redes sociales, la catalana acaba de sacar a luz el que promete ser el tema del fin del verano. Una vuelta al cole con la que la artista homenajea la sororidad, la amistad y el empoderamiento femenino, con la transexualidad en el punto de mira.

La estética queer y drag son las protagonistas de la última propuesta de Rosalía, que vuelve con uñas kilométricas, letras audaces y un ritmo pegadizo. Un éxito asegurado para la catalana que arrasó con su Mal querer en 2018, al que le siguieron Con altura y La noche de anoche junto a Bad Bunny, superéxitos que han acrecentado la leyenda de la cantante dentro y fuera de nuestras fronteras.

“Las amigas que se besan son las mejor compañía” proclama parte del estribillo de Linda, al compás de un vídeo que derrocha química entre las dos artistas. Un aquelarre donde el twerking y el perreo son los ingredientes de una pócima cargada de reivindicación feminista

El vídeo arranca con toda una declaración de intenciones, una referencia a la transexualidad que pretende romper estigmas y remover conciencias. La mezcla de referencias a la cultura urbana y tradicional es parte del aderezo habitual que viene ofreciendo la catalana en sus últimos singles, que siguen abriendo boca de un posible disco que sus fans esperan con ansias. De nuevo aparecen los salones de belleza —que ya pudimos ver en Aute Cuture—, como lugares de esparcimiento y complicidad entre mujeres. El subtítulo que acompaña a este nuevo tema está claro: sororidad y derribar estigmas.

La influencia entre el sonido urbano y el palmeo flamenco resulta muy refrescante, una suerte de mezcla entre bulerías y reggaeton, una fórmula que la catalana ha sabido explotar para captar la atención de medio mundo. En menos de tres años, Rosalía se ha convertido en una de las artistas más internacionales del panorama español, codeándose con importantes figuras del mundo de la música y la jet-set estadounidense.

Siempre dispuesta a aupar a artistas emergentes, ahora es el turno de Tokisha quien ya pudimos escuchar junto con J Balvin en Perra. De origen dominicano, saltó a los medios hace unos días unas polémicas fotos en el Santuario de Nuestra Señora de La Altagracia, en su país natal. La Fiscalía de La Vega le obligó a pagar una multa por posar junto a la imagen de la virgen semidesnuda. Reafirmando su imagen como una de las artistas más polémicas y reivindicativas del panorama urbano.

Exhiben a Andra ‘compañere’ por acoso y amenazas a maestros, alumnos y violencia verbal contra su mamá

 

Luego del viral caso de Andra Milla, estudiante que exigió a su compañero de clases referirse a ella con el lenguaje inclusivo por ser una persona no binaria, surgió en redes sociales una ‘denuncia’ en su contra.

Fue a través de una publicación viral en Facebook, donde el usuario identificado como ‘Rossenberg Cols’ la criticó por ser agresiva en contra de su prima, quien no quiso tener una relación y a quien señaló por homofobia y por presuntos mails y mensajes que envía a sus compañeros y maestros amenazándolos de denunciarlos ante las autoridades si no utilizan el lenguaje inclusivo.

“Sabía que ibas a salir nuevamente Andrea (porque ese es tu nombre, te acuerdas cuando te lo cambiaste por Andra cuando te decías bisexual y que le gritaste a tu mamá en la calle que se fuera a la ver** solo porque te preguntó que porqué habías decidido el nombre, ahora sí se sabrá todo de ti, que no eres binaria, se te ocurrió eso porque está de moda, justo cuando decías que eras bipolar porque admiras y querías ser Harley Quinn”, escribió.

La acusó de considerarse una persona no binaria por moda, además de violenta, pues señaló que en una ocasión Andra acusó a sus profesores de homofóbicos por reprobarla, arriesgando la carrera como docentes de las personas a las que involucró.

El post se volvió viral en redes sociales por cientos de internautas que aseguraron que la ‘vibra’ de Andra no era la correcta desde que se volvió viral.

CASO: Devermut 🥶 del ACOSO A LA MENTIRA? Aclarando supuesto caso de lesbofobia

 

¿Eres gay?... y mi pared

 

El bien se hace pero no se dice, algunas medallas se cuelgan en el alma, no en el cuello

 

Luis Miguel - Inolvidable

 

Montserrat Oliver: Los secretos de Yaya para lucir radiante

 

Sarah Shahi: Intenté volver a The L Word como "Carmen", pero la producción no les interesó

 

Hace unos meses, estábamos toda con el ansia de ver The L Word Generation Q y consumiendo todas las pistas y novedades que iban saliendo sobre lo que se avecinaba en la serie. Gracias a eso supimos que la producción había decidido no contar con Sarah Shahi en el spin off. La razón que nos dieron era que Sarah no era latina y por tanto no podía interpretar de nuevo al personaje de Carmen de la Pica Morales.

Nosotras ya sabíamos que esto no le sentó muy bien a Sarah Shahi, porque ella misma lo comentó así en el podcast de Pants hace unas semanas. 

Sarah comentó que respetaba las decisiones artísticas de la producción, pero que no entendía que no contaran con su personaje cuando había sido alguien tan importante en el universo de The L Word. Pero hasta ahí se había quedado todo.

Sin embargo, el día de ayer Sarah Shahi contestó algunas preguntas de fans en su Instagram. Y como es lógico, entre The L Word y Person of Interest sigue teniendo muchas fans lesbicanarias. Así que alguien le preguntó si le gustaría volver a The L Word Generation Q y la respuesta fue brutal, porque Sarah no solo dijo que sí, también comentó que prácticamente les rogó que se lo permitieran pero no.

Sí, sí me encantaría poder regresar a The L Word. De hecho, hubo un momento en el que prácticamente les rogué que me dejaran participar. Así de desesperado como suena… Yo amo a Shane y Carmen y me encantaría que se volvieran a reunir un día pero lo intenté y ellos… no están interesados… Así que si conocen a alguien.

De verdad, que ganas de matar. Yo entiendo su posición y creo que hacen bien en intentar corregir los errores del pasado. Por ejemplo dándole una historia a Alice que incluya su bisexualidad sin los tópicos que rondaron la original. 

Pero eliminar un personaje porque la actriz no es latina sería como eliminar a Jennifer Beals porque no es lesbiana. No sé, me resulta muy extremo todo. Más cuando Sarah Shahi está interesada en participar en la serie y ha puesto todo de su parte. En fin, a mi me ha dado mucha pena.

Suranne Jones, sobre su nuevo papel lésbico en ‘Vigil’: «Me dejó llena de moretones»

 

Hace unos días contábamos que Suranne Jones, nuestra querida Gentleman Jack, iba a hacer equipo lésbico con otra de las chicas de la web, Rose Leslie (The good fight), en una nueva serie llena de intriga y movidas nucleares, Vigil. 

La serie, que se estrena en Movistar (Y ESPERO EN OTRAS PLATAFORMAS, HAY QUE ESTAR PENDIENTES) el próximo día 13 de septiembre, promete tensión, y la actriz principal ha contado que el rodaje fue físicamente bastante duro, algo a lo que no está muy acostumbrada.

CUANDO LEÍ EL GUIÓN POR PRIMERA VEZ, PENSÉ: «¡DIOS MÍO, ESTO SUENA INCREÍBLE! ¡PUEDO HACER TODAS ESTAS ACROBACIAS!. PERO OLVIDÉ LA EDAD QUE TENÍA. PENSÉ QUE TENÍA 23 AÑOS CUANDO LO ESTABA LEYENDO, Y ESO YA NO ES CIERTO. ASÍ QUE TUVE QUE HACER MUCHO EJERCICIO SOLO PARA FORTALECERME Y ​​PODER HACER ESAS ESCENAS.

TUVE UN LATIGAZO CERVICAL, ME FASTIDIÉ LA ESPALDA UN PAR DE VECES Y ME DEJÓ LLENA DE MORETONES. CADA VEZ QUE IBA A CASA, MI ESPOSO ME DECÍA: «¿QUÉ DIABLOS TE HAN HECHO AHORA?». PERO FUE ALGO DIVERTIDO DE HACER Y VEO LA SERIE TERMINADA Y DIGO, ‘¡OH, AMY ES GENIAL!’

Además de ser un rodaje exigente, Jones está muy contenta con el hecho de que sea un tipo de serie de esas que habitualmente vemos con dos policías hombres como protagonistas, pero hecha con dos mujeres que, además, son ex pareja.

CREO QUE ES BRILLANTE, MODERNO Y REFRESCANTE. Y LA HISTORIA DE AMOR ENTRE ESTAS DOS PROTAGONISTAS QUE DESCUBRIMOS AL MISMO TIEMPO QUE LA TRAMA PRINCIPAL NO CHOCA DE NINGUNA MANERA CON LOS ELEMENTOS DE SUSPENSE DE LA TRAMA.

Megan Fox y Sydney Sweeney, ¿vampiresas lesbianas en lo nuevo de Netflix?

 

Septiembre da, de algún modo, comienzo a… ¡La temporada de Halloween!. Las plataformas (y nuestros corazones) se llenan de cosas spooky, y por supuesto Netflix, que no da puntada sin hilo, ha aprovechado para contar alguna novedad sobre Night Teeth, una pelicula de vampiras en la que llevan trabajando desde antes de la pandemia. 

La trama es la que te puedes esperar: un conductor tiene que llevar a dos chicas guapísimas a diferentes fiestas. Pero, en un momento dado, se da cuenta de que no son quienes dicen ser, y todo se convierte en una carrera por salvar su vida. Las protagonistas son Debby Ryan y Lucy Fry, pero hay una instantánea que ha hecho saltar las alarmas.

Según un fotograma de Megan Fox y Sydney Sweeney tiene unas lesbian vibes importantes. 

¿Se cumplirá en la película? No sería la primera vez que Megan Fox hace un papel lésbico en una película de terror: solamente tenemos que recordar la infravalorada Jennifer’s body. Night Teeth se estrena el próximo 20 de octubre, así que atentas a las pantallas.

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Que sea eterno todo lo que nos hace bien

 

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The Quiet Rebellion' Avances del episodio 5 de The L Word: Generation Q - 2 temporada

 

LA BODA DE MI MEJOR AMIGA EN CHICAGO | Con mi brindis 🥂

 

Acusan a American Crime Story de 'gordofobia' y Sarah Paulson se disculpa

 

Hoy en día Sarah Paulson es una de las actrices más populares del cine y la televisión sobre todo en los géneros de terror o suspenso. Desde su primera aparición en la serie American Horror Story: Asylum y su paso por las siguientes temporadas, su carrera se catapultó de manera notable llevándola a una cinta que fuera de las favoritas en la temporada de premios con un personaje nada agradable: 12 Años de Esclavitud.

Cada vez es mucho más común verla en la pantalla grande o en la chica; en Glass dio vida a un personaje fundamental para el final de la Bestia, David Dunn y Elijah Price como una psiquiatra que buscaba hacerlos dudar de sus poderes. Después tomaría el papel protagónico de otra exitosa serie llamada Ratched y casi al mismo tiempo estrenaría Corre en Netflix. Ahora es parte del reparto de otra serie que ha marcado a la audiencia por el recuento de casos de crimen real contextualizados en Estados Unidos.

En Impeachment: American Crime Story, en donde ahora se desarrollará uno de los escándalos sexuales más importantes que involucraron al gobierno de aquel país, Paulson interpretará a Linda Tripp, la mujer que grabó una conversación con Mónica Lewinsky en donde esta confirma su aventura con el entonces presidente Bill Clinton. Sin duda, este podría ser su personaje más polémico porque ha quedado encasillada como una traidora y aún hay mucha conversación en pro y en contra de ella, quien por cierto falleció el año pasado.

La tercera temporada de American Crime Story aún no se estrena y ya es tema de conversación por la supuesta “gordofobia” dentro de la producción. Y es que Sarah Paulson fue sometida al uso de almohadillas y demás elementos de caracterización para hacerla ver de la complexión de Tripp, además de haber subido un poco de peso. Las quejas han señalado el por qué darle el papel a Paulson quitándole la oportunidad a tantos talentos con el físico ideal. Ahora es la intérprete quien se pronuncia al respecto durante su reciente conversación con la prensa (vía Los Ángeles Times).

Creo que lo que más pienso es que me arrepiento de no haberlo pensado más a fondo. Y eso es algo importante para mí en lo que pensar y reflexionar. También sé que es un lugar privilegiado para estar sentada y pensando y reflexionando sobre ello, habiendo llegado ya a hacerlo y habiendo tenido una oportunidad que nadie más tuvo. […] ¿Debería haberlo sabido? Absolutamente. Pero lo hago ahora. Y yo no tomaría la misma decisión en el futuro.

La actriz confesó que sabía que sus declaraciones serían difíciles de comprender por muchos puesto que parecerían excusas, asegurando que es completamente consciente de por qué se le está señalando y que esos mismos señalamientos le parecen razonables. Por otro lado, declaró que no era justo que toda la responsabilidad o la culpa recaiga en el actor quien, posiblemente haya tomado al que considera el personaje de su vida o su gran reto profesional.

Paulson dijo que fuera de la polémica era importante reconocer el trabajo del equipo de vestuario, maquillaje y peinado, para quienes este tipo de transformaciones también son una manera de elevar y valorar su trabajo. 

Finalmente, tanto Ryan Murphy como la misma Monica Lewisnky, productores de la serie, mencionaron que era importante reconocer el trabajo de la actriz debido a que pasó por un largo proceso de investigación para la creación de su personaje reconociendo lo apasionada (e incluso obsesiva) que puede llegar a ser para hacer un buen trabajo.

La demanda de Scarlett Johansson pudo haber arruinado un posible regreso de Natasha

 

Aunque Natasha Romanoff murió en Avengers: Endgame, el personaje volvió a estar en el centro de atención con el reciente estreno de Black Widow que contó los eventos antes de lo ocurrido en las películas del MCU, y aunque se especulaba que de alguna manera podría regresar para el futuro, el tema de la demanda de Scarlett Johansson parece haber acabado con esa posibilidad.

Y es que Black Widow se estrenó en cines y a través de Disney+ con Premier Access, y la demanda de Johansson a Disney se debió a que sus ganancias estaban directamente vinculadas con el rendimiento de la taquilla, por lo que asegura que ese ingreso se vio afectado al lanzar la película con un modelo híbrido. De esta manera ambas partes se encuentran en medio de una batalla legal que según reportes pudo haber arruinado el futuro de Black Widow en el MCU (vía ScreenRant).

Para empezar, se habla de que Marvel Studios tenía en mente un giro sorprendente, ya que había otra escena post-créditos que al final fue descartada. En el final de Black Widow se puede ver que Yelena visita la tumba de Natasha y silba como cuando las dos eran niñas, pero después llega Contessa Valentina Allegra de la Fontaine y le ofrece a la joven la oportunidad de ir tras Hawkeye. Pero según informa Variety, Cate Shortland, la directora de la película, comentó que se discutió una versión diferente de esa escena, indicando que se manejó la idea de que alguien respondiera al silbido de Yelena, lo que sugeriría que Natasha en realidad no estaba muerta.

Esa escena se descartó y de hecho en la versión actualmente en cines y en Disney+ no hay respuesta para el silbido de Yelena, pero sin duda hubiera sido una gran sorpresa para todos si se hubiera mostrado de otra manera, y definitivamente hubiera abierto la puerta para ver el regreso de Nat.

Y además de esta escena descartada, también se especulaban otras formas en que la Viuda Negra podría haber vuelto al MCU, incluyendo la incorporación del Multiverso, lo que nos dice que los personajes podrían regresar con diferentes versiones de ellos mismos.

Pero parece que esta posibilidad se ha esfumado ya que sigue el conflicto legal entre Johansson y Disney, y no parece haber una reconciliación en un futuro cercano.

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El motivo de la ruptura entre Dulceida y Alba Paul

 

Romeira es la última inquilina de ‘Solos’, el reality de Mitele Plus que próximamente llegará a su fin en la popular plataforma de pago del grupo de comunicación de Paolo Vasile. La televisiva lleva medio verano encerrada en el famoso pisito situado en las instalaciones de Mediaset y como era de esperar, no iba a abandonar el concurso sin dejarnos una de sus características bombas informativas. En este caso con Dulceida y Alba Paul como protagonistas.

A comienzos del pasado mes de julio, la pareja de influencers anunciaba su separación tras siete años de relación y una boda fake de por medio. 

“Alba y yo no estamos pasando un buen momento en nuestra relación y hemos decidido pasar este mes por separada. No sabemos que va a pasar, creo que es algo muy nuestro y por eso os pido que nos respetéis”, explicaba por aquel entonces Dulceida. Por su parte, Alba Paul se mostraba mucho más positiva confiando en “a ver si se puede arreglar”. Sin embargo, las dos han pasado el verano por separado: la primera en Ibiza y la segunda en la Costa Brava.

Pocos días después de que Aida Domenech anunciara que dejaba las redes de manera temporal por su salud mental, aparece Amor Romeira desvelando el supuesto motivo de la ruptura entre la exitosa influencer y Alba Paul. 

“Me dicen que la que no quiere seguir es Alba, Se dice, yo no lo he contrastado, que hay una deslealtad por parte de Dulceida”, comenzaba explicando. “¿Dulceida le ha puesto los cuernos?”, preguntaba el influencer Iban García. “No son unos cuernos como tal, a mí lo que me llega es que Alba descubre cómo un coqueteo de Dulceida con un chico”, respondía Romeira.

Una boda fake

El 10 de septiembre de 2016, Dulceida y Alba Paul contraían matrimonio en una esperadísima boda en la que la pareja selló su amor después de dos años de relación. Sin embargo, cinco años más tarde, el portal digital ‘Vanitatis’ informaba en exclusiva que la boda entre las influencers nunca fue oficial ya que no llegó a formalizarse la unión en el Registro Civil.

“Es cierto que no hemos formalizado nuestra unión firmando un papel, es un trámite que hemos ido alargando porque en realidad somos un desastre”, justificaba Domenech. “Lo teníamos pendiente desde hace tiempo, nunca nos ha parecido que fuera tan importante, la verdad”, añadía.

Elliot Page firma un acuerdo de exclusividad con Universal para nuevos proyectos

 

Elliot Page, el reconocido actor, productor y director nominado al Premio de la Academia y estrella de Umbrella Academy, firma un contrato con UCP, una división de Universal Studio Group, lo que indica que estaría preparándose para nuevos proyectos. El actor, quien apareció en la revista Time como el primer hombre transgénero en portada y recibió el apoyo incondicional del actor inglés Ian McKellen, seguirá apareciendo en The Umbrella Academy, aunque parece ser que quiere expandir horizontes con nuevos proyectos

"Elliot Page es un creador de cambios en el cine y la televisión, y nos encanta colaborar con él en The Umbrella Academy. Él, y todos nosotros en UCP, abogamos por las muchas y variadas voces e historias de personas transgénero y otras subrepresentadas en los medios de comunicación. Estamos encantados de que esta asociación amplifique el trabajo de Elliot a través de proyectos emocionantes que cruzan géneros y reflejan experiencias distintas y diversas", declaró Beatrice Springborn, presidenta de la UCP.

Page está encantado con la relación que tiene con UCP

Actualmente, Elliot Page está en plena faena con la tercera temporada de The Umbrella Academy, algo que ha consolidad su relación con el estudio detrás de la serie. "Siempre he tenido grandes experiencias trabajando con UCP", dijo Elliot en un comunicado, expresando su entusiasmo por la asociación. "Beatrice y el resto del equipo de liderazgo apoyan mi deseo de contar historias convincentes y auténticas desde perspectivas históricamente marginadas, historias que se necesitan desesperadamente en este momento. Me siento honrado de continuar mi relación con UCP y no puedo esperar para trabajar con ellos", explica el actor en el comunicado.

Apoyan mi deseo de contar historias convincentes y auténticas desde perspectivas históricamente marginadas

El actor sufrió un acoso considerable cuando declaró que es trans y que sus pronombres son él/ellos, aunque también agradeció enormemente el apoyo por parte de sus fans más acérrimos. Además, Page está muy comprometido con las causas sociales, tal y como dejó patente en sus tajantes declaraciones sobre las leyes antitrans.

Harley Quinn y Poison Ivy finalmente tendrán su primera cita oficial

 

La primera cita de Harley Quinn y Poison Ivy es la noticia más esperada en el mundo del cómic. El cómic digital de la serie animada de Harley Quinn lanzará su tercer número a finales de este año y ¡contará con la primera cita de Harley Quinn y Poison Ivy!

Harley Quinn – The Animated Series – The Eat. Bang! Kill #3 se lanzará el 9 de noviembre de 2021 en Estados Unidos y ya se ha revelado la portada que muestra a Harley e Ivy en una cena romántica a la luz de las velas y compartiendo un plato de espaguetis, en un claro homenaje a famosa escena de La dama y el vagabundo de Disney.

La sinopsis oficial publicada por DC Comics afirma que las primeras citas suelen ser memorables. Entonces, la primera cita de Ivy y Harvey seguirá la norma. Sin embargo, les surgirá un problema en forma de Hush, quien interrumpe su cita. Después de la interrupción, Ivy actúa de una manera que toma a Harley por sorpresa. Hush está acompañado por el comisario Gordon, quien hace una aparición más adelante en la serie. Entre los dos, están empeñados en crear problemas para la pareja.

La línea temporal de la serie de cómics

La cronología de Harley Quinn – The Animated Series – The Eat. Bang! Kill se desarrolla entre la temporada 2 y la temporada 3 (que se lanzará pronto). El final de la temporada 2 presentó a Ivy y Harley huyendo juntas. Esto sucedió después del desastroso final de la boda de Ivy y Kite Man. Así que la temporada 3 comienza con Harley e Ivy en un viaje por carretera después de la temporada 2.

Harley quinn y Poison Ivy

La serie se emitió por primera vez en noviembre de 2019 en el servicio de transmisión DC Universe. La temporada 2 se lanzó en abril de 2020. Con la voz en su versión original de Kaley Cuoco (The big Bang theory) como Harley Quinn. Las temporadas de Harley Quinn se añadieron en HBO Max en agosto de 2020, tras la renovación del Universo DC.

La temporada 3 se transmitirá exclusivamente en HBO Max. y tiene previsto su estreno a finales de 2021 o principios de 2022.

Memes de lesbianas: soy bisexual pero me gustan más las chicas... please, ¡ya acepta tu lesbianismo!

 

Soy si eres, voy si vienes, doy si das, estoy si estás, porque si no es mutuo, no sirve

 

Mon Laferte - Invéntame

 

besos entre mujeres en el agua ⚢ Mujeres LGBT

 

La visibilización de adultos mayores, pueblos indígenas y la comunidad LGBTI+ de México

 

¿Alguna vez hemos escuchado alguna historia de amor contada desde algún dialecto indígena? Esta semana venimos con una recomendación que ha sido considerada una de las mejores películas mexicanas contemporáneas. Sueño en otro idioma, es una película dirigida por Ernesto Contreras y que fue galardonada con 6 Premios Ariel, incluyendo Mejor Película, Mejor Guion Original y Mejor Actor. Si eres un amante del cine, esta es una opción que no querrás perderte ya que es una propuesta bastante novedosa y nunca antes vista que pone sobre la mesa temas de la diversidad sexual, analizados desde una perspectiva que pocas veces se llegan a tocar.

Alerta: Este artículo está lleno de spoilers. Si prefieres ver esta recomendación semanal sin conocer mayores detalles de la película, no continúes leyendo hasta que no la hayas visto.

Sueño en otro idioma se desarrolla en un poblado que se encuentra en la selva veracruzana, lleno de tradiciones y leyendas místicas, donde desde hace muchos años se ha hablado una lengua indígena llamada zikril. Por ello, un lingüista llamado Martín quien está interesado en estudiar y divulgar este dialecto, llega a este pueblo con el objetivo de entrevistar y grabar conversaciones entre las únicas dos personas que siguen hablándolo: Isauro y Evaristo. Tal y como lo cuentan a lo largo de la película, Isauro y Evaristo eran grandes amigos durante su juventud, puesto que crecieron juntos en este lugar. Sin embargo, un conflicto provoca que se distancien y no vuelvan a hablarse, a pesar de seguir viviendo a pocos kilómetros de distancia.

El dialecto indígena Zikril fue creado por el lingüista Francisco Javier Félix Valdez desde cero, exclusivamente para esta película. Como lo mencionamos en nuestra pluma Discapacidad y diversidad sexual: una realidad que no hablamos, si bien reconocemos que los temas LGBTI+ cada vez estén más presentes en los medios de comunicación, es necesario que éstos se aborden desde distintas narrativas a fin de que todas las personas puedan ser dignamente representadas. Sin duda, la película Sueño en otro idioma aborda esta temática desde una nueva narrativa. Esto es, desde la visión de personajes pertenecientes a una comunidad indígena y que además son personas adultas mayores, lo cual, definitivamente es algo pocas veces visto tanto en el cine nacional como internacional. Cabe recalcar que está concluyendo el mes de las personas adultas mayores, por lo cual, es el pretexto perfecto para hablar sobre esta película.

Cuando hablamos sobre historias de la diversidad sexual, pocas veces podemos visualizarlas desde el enfoque de las personas adultas mayores y, en consecuencia, muchas veces ignoramos las experiencias que les han cruzado. Este es un gran acierto de esta película. A lo largo de la historia, se nos presenta que durante su juventud, los personajes principales vivieron una relación sentimental durante mucho tiempo, teniendo que esconderla debido al temor con el que vivían si alguien se llegaba a enterar de ello. Sin embargo, después de verse amenazados a que su comunidad se enterara de esto, provoca que su relación – tanto de amistado como sentimental – concluya, generando un fuerte confrontamiento y distanciamiento durante años a pesar de seguir viviendo en el mismo pueblo. Al igual que muchas personas, los personajes comenzaron a vivir una vida bajo la falsa promesa que dicta la sociedad de que la felicidad y plenitud se alcanzará únicamente viviendo bajo un modelo heteronormado.

Sueño en otro idioma es una película de contenido LGBTI+ única. A través de elementos de misticismo, tradiciones y un dialecto indígena, somos testigos de lo que seguramente ha sido la historia de miles de personas de la tercera edad que viven en las comunidades de nuestro país.

En lo personal, considero que la mayor tragedia que se vive en esta cinta es que el personaje principal llega a su vejez sin poder alcanzar esta felicidad. Lo curioso es que aunque vemos una comunidad que se rige bajo tradiciones conservadoras, en este caso no vimos una historia en donde haya existido discriminación o inclusive un ataque de manera directa en contra de esta joven pareja. Bastaron los prejuicios y sistemas de creencias arraigados para que Evaristo renunciara a quien sería una persona muy querida en su vida, ya que era impensable imaginarse una sociedad que aceptara y abrazara a las personas que pertenecían a la diversidad sexual. Ya ni siquiera hablamos de un tema que pudiera ser aceptado o, inclusive, normalizado; es algo que no cabía en el imaginario de las personas de esta comunidad. Esto resuena mucho, ya que pensemos en cuántas historias de personas adultas mayores no existirán en donde ni siquiera tuvieron oportunidad de imaginarse verse felices a lado de la persona que amaban, ya que era imposible visualizar una comunidad que abrazara a la diversidad, en especial, en poblaciones que se encuentran alejadas de las grandes ciudades y, que en la mayoría de los casos, tienen pensamientos conversadores sumamente arraigados y con poco acceso a medios de información.

Otro aspecto fundamental que nos regala esta película es: Representación de personas gay de comunidades indígenas. Ya se ha dicho muchas veces que lo que no se nombra no existe, y este caso, no podría aplicarse mejor esta frase. Hemos tenido un excesivo bombardeo de narrativas en donde siempre se propone al mismo prototipo de personajes y es fácil perdernos y olvidar que la diversidad sexual se encuentra presente en todo tipo de contextos y lugares, tal y como lo son las comunidades indígenas. Esto no es una cuestión menor. Considero que una de las principales vulnerabilidades que afrontan las personas de la comunidad LGBTI+ que pertenecen a comunidades indígenas es justamente que sus historias se encuentran invisibilizadas, ya que en los últimos años muy pocos medios se han preocupado por contar sus historias y generar que sus voces sean escuchadas de manera masiva.

Considero que los creadores de contenido siguen abordando narrativas de personas pertenecientes a comunidades indígenas desde una visión hegemónica. En lo personal, a veces al ver distintas películas o series de televisión, me da la impresión de que estoy viendo la misma versión contada una y otra vez, pareciendo que no existen otro tipo de historias o personajes en estas comunidades. O por el otro lado, de todos los referentes de películas LGBTI+ más famosos que hemos tenido a lo largo de la historia a nivel nacional o internacional, pareciera que tenemos al mismo tipo de personaje, o la misma problemática que tiene que resolverse. Esta película es de las pioneras en hacer algo distinto y por ello considero fundamental que todos la veamos.

La cinta que fue filmada en la región de los Tuxtlas en Veracruz, nos permite reflexionar sobre todas aquellas personas de la tercera edad que aún no han podido imaginarse una vida digna y plena a causa de los prejuicios de la sociedad. Esta película nos lleva a través de un viaje que nos permite recordar las raíces más profundas de nuestro país. Un México lleno de costumbres, cultura, misticismo, tradiciones y de un dialecto indígena que, a pesar de todo, se niega a morir ya que esto también es parte de lo que nos hace ser diversas. Sobre esta base, el director de esta película nos regala una historia llena de nostalgia sobre un amor que no pudo ser frente a la amenaza de una sociedad que podía llegar a discriminar derivado de los prejuicios y enseñanzas conservadoras. Esto, bajo la mirada de dos personajes que además de ser homosexuales, son adultos mayores y pertenecientes a una comunidad indígena.

Definitivamente, no te puedes perder esta maravillosa película mexicana. Pocas veces podemos ver en la pantalla la historia de amor de dos personas contadas en un dialecto indígena. Aunque es obvio que esta película no resuelve las enormes problemáticas con las que viven día a día estas personas, considero que al menos logra hacer resonar todas aquellas voces de la disidencia sexo-genérica que: i) son personas adultas mayores y ii) pertenecen a alguna comunidad indígena, y que comienzan a ser visibilizadas de manera digna a través de los medios de comunicación

Montserrat Oliver nos dice: ¿Me acompañan?

 

MIA HEALEY, (THE WILDS) NOS CUENTA QUE ES BISEXUAL

 

Mia Healey es la protagonista de la aclamada serie de Amazon The Wilds, estrenada en 2020. 

Ella interpreta precisamente a una joven lesbiana, Shelby Goodkind. Mia es la it girl del momento, esa que le gusta a todos, chicos y chicas, de la orientación sexual que sean. Muchos la comparan con Margot Robbie, y es cierto que el parecido de facciones y ademanes entre ambas es innegable, además ambas son dos talentos emergentes de origen australiano.

Mia no viene de la nada, desde los cuatro años ha participado en diversas producciones audiovisuales por deseo de su madre. Cuando ya tuvo uso de razón se dio cuenta de que la interpretación, efectivamente, era lo suyo se formó en la prestigiosa y dura escuela de teatro NIDA.

"Siempre es un gran día para ser gay", compartió en su Twitter meses atrás. Tiempo después aclaró que es bisexual.

Cuando se enteran que eres lesbiana y en automático se sienten con la libertad de preguntar...

 

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No logro superar a mi pareja, ¿debo buscar terapia?

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